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澧水船夫號子怎么讀

來源：懂視網責編：小OO 時間：2023-06-26 02:30:58

澧水船夫號子怎么讀

澧水船夫號子的拼音是lǐ shuǐ chuá。n fū 。hà。o zi。澧水船工號子，湖南省澧縣的傳統音樂，國家級非物質文化遺產之一。從《澧州志》的記載和一代代老船工的追憶中判斷，澧水船工號子早在明代就已產生并獲得初步發展，已經有500多年的歷史了。澧水船工號子以反映船工們苦難生活和勞動場面為主題，沒有固定的唱本和唱詞，也不需要專門從師，全憑先輩口授，代代相傳。這些號子大多因時因地因人即興而起，脫口而出。2006年5月20日，澧水船工號子經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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導讀澧水船夫號子的拼音是lǐ shuǐ chuá。n fū 。hà。o zi。澧水船工號子，湖南省澧縣的傳統音樂，國家級非物質文化遺產之一。從《澧州志》的記載和一代代老船工的追憶中判斷，澧水船工號子早在明代就已產生并獲得初步發展，已經有500多年的歷史了。澧水船工號子以反映船工們苦難生活和勞動場面為主題，沒有固定的唱本和唱詞，也不需要專門從師，全憑先輩口授，代代相傳。這些號子大多因時因地因人即興而起，脫口而出。2006年5月20日，澧水船工號子經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

澧水船夫號子的拼音是lǐ shuǐ chuán fū hào zi。

澧水船工號子，湖南省澧縣的傳統音樂，國家級非物質文化遺產之一。

從《澧州志》的記載和一代代老船工的追憶中判斷，澧水船工號子早在明代就已產生并獲得初步發展，已經有500多年的歷史了。

澧水船工號子以反映船工們苦難生活和勞動場面為主題，沒有固定的唱本和唱詞，也不需要專門從師，全憑先輩口授，代代相傳。

這些號子大多因時因地因人即興而起，脫口而出。

2006年5月20日，澧水船工號子經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

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澧水船夫號子的拼音是lǐ shuǐ chuán fū hào zi。

澧水船工號子，湖南省澧縣的傳統音樂，國家級非物質文化遺產之一。

從《澧州志》的記載和一代代老船工的追憶中判斷，澧水船工號子早在明代就已產生并獲得初步發展，已經有500多年的歷史了。

澧水船工號子以反映船工們苦難生活和勞動場面為主題，沒有固定的唱本和唱詞，也不需要專門從師，全憑先輩口授，代代相傳。

這些號子大多因時因地因人即興而起，脫口而出。

2006年5月20日，澧水船工號子經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

澧水船夫號子是五聲調式嗎

澧水船夫號子是五聲調式。根據相關公開資料查詢：澧水船工號子的音調并非船工們憑空想象，而是在行船過程中形成的。它是船工們在吸收當地方言、地方小調旋律的基礎上進行創造性的糅雜，創造而成的一種富于婉轉韻味的獨特的勞動號子。加上由1、2、3、5、6構成的民族五聲調式的運用，又為粗狂有力的澧水船工號子描出了幾筆舒暢而優雅的氣質。

音樂綜合常識

1.高考音樂學（藝術管理）、文化產業管理專業筆試內容中的藝術管理綜

推薦兩本書1、《高考音樂強化訓練西方音樂名家名作主題聽辨卷》2、《高考音樂強化訓練·中國音樂名家名作主題聽辨卷》下面是一些音樂常識，也是需要知道的內容。

百度一下“音樂常識考試復習題”就出來了。1.《中華人民共和國國歌》原名《義勇軍進行曲》，由田漢作詞，聶耳作曲。

2.《國際歌》的詞作者是歐仁·鮑狄埃（法），曲作者是比爾·狄蓋特（法）。 3.《我的祖國》是影片《上甘嶺》的插曲，由喬羽作詞，劉熾作曲。

4.《翻身的日子》是一首民樂合奏曲，由朱踐耳作曲。 5.《要做主義人》是一首優秀的兒童歌曲，由喻成功、余遠榮作詞作曲。

6.音樂語言的基本要素有節奏、節拍、旋律、音色、力度、速度、和聲、復調等，其中以節奏、旋律、和聲三要素最為重要。 7.《澧水船夫號子》是湖南民歌，《放馬山歌》是云南民歌，《腳夫調》是陜西民歌，《茉莉花》是江蘇民歌，《沂蒙山小調》是山東民歌，《交城山》是山西民歌，《軍民大生產》是隴東民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太陽出來喜洋洋》是四川民歌。

8.中國民歌的主要形式有勞動號子、山歌、小調三大類。 9.《紅星歌》是電影《閃閃的紅星》的主題歌，是一首童聲合唱曲，由鄔大為、魏寶貴作詞，傅庚辰作曲。

10.《早晨》是一首笛子獨奏曲，由趙松庭作曲。《瑤族舞曲》是一首根據瑤族民歌改編而成的民族器樂曲，由鐵山、茅源作曲。

11.《春江花月夜》是一首典雅優美的抒情性古曲，全曲共分為十段：江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層疊、水云深際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠瀨、欵乃歸舟和尾聲。 12.欣賞音樂是一種審美活動，它是以音響的聽覺感知、情感體驗、想象聯想、理解認識相結合的一種特殊的認識過程。

欣賞音樂一般可分為知覺的欣賞、情感的欣賞和理智的欣賞三個層次。 13.劉天華是江蘇江陰人，我國優秀的民族作曲家、演奏家和音樂教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《光明行》等二胡獨奏曲。

14.常見的民族樂器有笛子、二胡、板胡、箏、嗩吶、揚琴、柳琴、三弦、琵琶等。其中竹笛一般分為曲笛和梆笛兩大類。

15.民族樂隊常見的編制形式有民族管弦樂隊、絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等，其中以民族管弦樂隊最常見。民族管弦樂隊又分為管樂器組、弓弦樂器組、撥弦樂器組和打擊樂器組四個部分。

16.聶耳，云南玉溪人，原名聶守信，是我國著名的人民音樂家。主要代表作有歌曲《賣報歌》《大路歌》《畢業哥》《義勇軍進行曲》及民樂合奏曲《金蛇狂舞》。

17.《鐵蹄下的歌女》是聶耳為影片《風云兒女》所寫的插曲。 18.賀綠汀，湖南邵東人，我國著名的作曲家、音樂教育家，主要代表作有歌曲《游擊隊歌》《嘉陵江上》、管弦樂曲《晚會》《森吉德馬》、鋼琴曲《牧童短笛》。

19.聲樂的演唱形式有獨唱、齊唱、重唱、對唱、合歌、輪唱等。聲樂曲的體裁形式有頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、搖籃曲等。

20.器樂的表演形式有獨奏、齊奏、重奏、對唱、合奏等。器樂曲的體裁形式有交響曲、組曲、協奏曲、序曲、室內樂、前奏曲、進行曲、幻想曲、奏鳴曲、回旋曲、變奏曲等。

21.《拉網小調》是日本民歌，《桔梗謠》是朝鮮民歌，《梭羅河》是印度尼西亞民歌，《小杜鵑》是波蘭民歌，《伏爾加船夫曲》是俄羅斯民歌，《紅河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亞》是意大利民歌，《克里門泰因》是美國民歌。 22.《雨打芭蕉》是一首由箏、高胡、揚琴三重奏的民間樂曲。

23.鄭律成，朝鮮人，作曲家，主要代表作有歌曲《中國人民 *** 軍歌》《延安頌》、歌劇《望夫云》等。 24.貝多芬，德國人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交響曲9部，其中第三交響曲稱為《英雄交響曲》、第五交響曲稱為《命運交響曲》、第六交響曲稱為《田園交響曲》、第九交響曲稱為《合唱交響曲》。

另有鋼琴協奏曲5部、鋼琴奏鳴曲32首、小提琴奏鳴曲10首、弦樂四重奏16首、管弦樂曲《埃格蒙特》及大量的聲樂曲等。 25.《歡樂頌》是貝多芬第九交響曲的主題合唱歌曲，《獻給愛麗絲》是貝多芬的特性鋼琴曲。

26.舒柏特，奧地利作曲家，被世人譽為“歌曲之王”。主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鱒魚》、聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》《冬之旅》、交響曲《b小調（未完成）交響曲》、鋼琴曲《軍隊進行曲》、鋼琴五重奏《鱒魚》等。

27.莫扎特，奧地利作曲家，被譽為“天才音樂家”，主要代表作有歌劇《費加羅的婚禮》《唐·璜》《魔笛》、交響曲《bE大調交響曲》《g小調交響曲》及鋼琴曲《土耳其進行曲》等大量作品。 28.《藍色多瑙河》是奧地利作曲家約翰·施特勞斯的代表作，他被譽為“圓舞曲之王”。

29.德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小調第九（自新）交響曲》《b小調大提琴協奏曲》《狂歡節序曲》和歌劇《水仙女》等。 30.柴可夫斯基，作曲家，主要代表作有歌劇《奧涅金》《黑桃皇后》、舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》、交響曲《第五交響曲》《第五交響曲》《第六b小調（悲愴）交響曲》及《bb小調第一鋼琴協奏曲》《B大調。

2.成為音樂人必須具備什么音樂知識

1、有一定的音樂理論基礎為前提，有一定的音樂思想。音樂內涵當然是越豐富越好嘛，對此，我們需要不段吸收對自己有用的知識，充實自己。音樂四件寶不能全精通也得略懂一二 —— 配器法曲式學和聲學復調

2、如果是制作人的話，則需要很好很好的電腦基礎和電腦硬件、配件、軟件等相關知識。并多學和掌握相關軟件的用途、其中包括：音頻編輯、混音軟件、MIDI、音樂工作站等。

3、有良好的人際關系網絡。這也是很重要的，人無完人，人非超人，很多時候都需要別人的幫助。誰圈內的朋友越多，誰就越有能耐。即使不用別人的幫助，相互合作，彼此取長補短是非常有必要的。

4、有一定的資金支持。搞音樂沒錢不行，這是我的最深刻體會。事實也如此，搞藝術就需要MONEY。特別是制作人，什么都要錢來解決，聲卡、監聽、調音臺、鍵盤…… 舉個很簡單的例子，做音樂都需要音色，因此買一些好的音色盤就貴到要命，大都是美金計算的，即使是50元美金你自己也會算是多少RMB了。不過，要是你的人際關系好，可以向別的音樂人拷貝些過來。這就再次證實我說的第三個觀點。

5、需要很好的心理素質。這也是重要中的關鍵啊！其中要特別有耐性，不能著急。做個混音就需要大半天，精致的就得N個星期了。另外，還得有很清醒的頭腦，做音樂糊涂是絕對不行的。堅持和毅力也得要有。最后一點，也是最重要的一點，就是要樂觀對待，看得開。搞藝術的，不那么可能付出就有正比的回報，如果搞音樂都是想為了回報，那你就不要搞了，因為這樣會很浪費你的時間，單純的為名利搞藝術是很愚蠢的。我們要樂觀面對事實，還有要虛心接受別人的批評，這樣才能長久且進步地搞下去。

6、要有一顆敏銳的心和眼睛。在搞創作中，如果不是那么深刻體會到的，完全憑空想象出來的音樂是很難與人產生共鳴的。我們要留心身邊的一切情感，一切變化，用心去好好體會，要特別特別留意生活和細致的情感。就這樣，無形中，你的情感世界就得到了擴張，這個時候你要耐得住寂寞和孤獨。別人說，做一個詩人、一個作家是很寂寞的，其實做的音樂人內心也是一樣的，會覺得很孤單寂寞。但為了做好的音樂，你得學會取舍。

7、謙虛和真誠。學習需要一顆謙虛的心，不能因為有點成績就驕傲，甚至看不起人，這是完全不可取的。看到別人作品的成功，我們應該用最真誠的心態去鼓勵別人，要知道和體會到別人在背后的付出是沒人能體會到的。

8、關于學習。做音樂人永遠都得學習到底，要么就很容易被時代淘汰了。學習音樂一般都是兩種途徑：跟老師或者自學。兩者都有它的優點和缺點。跟老師的話可以很容易學到知識，也避免走歪路，但是卻在無形中接受了老師的思維方式和音樂思想，以后想搞自己的音樂如果沒點自我意識的話就回變成老師的克隆品了。自學其實是很好的方法，但不是處處都那么容易明白的，得花費很多時間，也容易走歪路，容易和真實的理論相離背，但卻可以有很多自己的思想和觀點，并不是一面做別人的應聲蟲。如果兩種方法綜合起來，搞得好的話我想應該還是可以的。

9、光會理論還不行，書上的東西明白了沒通過實踐來掌握是不行的。做音樂應該少說話多干事，用自己的能力去證明自己，但卻不要那么愛出風頭，到頭來你就會明白那是無益的

3.音樂學綜合理論具體是什么

1、首先必須明確你要包括的是一般意義的音樂學專業還是真正的音樂學專業。

2、一般意義的音樂學專業指的是“音樂教育”“音樂表演”及其他的一般音樂專業。

3、真正的音樂學專業很多學校沒有，主要指《音樂美學》《音樂史論》《音樂分析》《中外音樂比較》《音樂人類學》《音樂教育學》《音樂心理學》《音樂學》等理論性較強的學科。

4、如是前者，就只涉及到一般的樂理、視唱練耳（本科），或者是《曲式與和聲》《中外音樂》（研究生）。如是后者就涉及到不同方向的具體學科知識的考試。

估計你想問的是前者，希望對你有所幫助。

4.樂理知識如何入門

作為一個初學音樂的學員來說，確實懂得基礎樂理是非常有必要的。

但是也要看自己學的是器樂、聲樂還是走音樂理論這條路，綜合選擇適合自己的書籍。

其實我也比較推薦除了基礎樂理，還可以適當看一下基礎和聲。因為基礎樂理涉及的樂理知識并不太多，所以本人接觸的書籍也有限，歡迎補充。

我來推薦幾本書：

《音樂理論基礎》人民音樂出版社出版的，這本書是音樂學院附中的教材。目前這本書比較火，用的人應該是最多的。

《基本樂理教程》出版社：上海音樂出版社，這本書為高校推薦教材，老教材了，本人學習的時候用了該系列的高級和聲以及復調、配器法。

《基本樂理》出版社：人民音樂出版社，這本書也是本人學習樂理的時候所用的書，自己看也可以看得懂。

除此之外，建議把藝術概論、中西方音樂史等書籍也看一下，還有上面說的基礎和聲。

深層次的高級和聲、復調、曲式、配器等書籍建議在有經驗的老師教學的情況下閱讀。

5.通俗歌曲的歌唱技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

以后的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。第二是情感。

這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。

所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。

有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾，但一定不能弱。

第五是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。

其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。

你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。

你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。

再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個 *** 的長音會拖得很飽滿…… 話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。

請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。

所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。演唱國語歌，還是標準的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。

當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。

關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。

粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。氣息說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。

我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。

以下我就表述一下美聲練聲的方法。聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，靠后的。

請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共。

音樂常識的總結，謝謝啦！！

一、怎樣聆聽音樂：

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我們每個人都根據自己不同的欣賞能力傾聽音樂。不過為了便于分析起見，如果我仍把傾聽音樂的全過程分成幾個組成部分，那就比較清楚了。從某種意義上說，我們全是在三種不同的階段上傾聽音樂的。由于缺乏恰當的術語，不妨把這三個階段稱為：（1）美感階段；（2）表達階段；（3 ）純音樂階段。把欣賞過程機械地分為這幾種假設的階段，唯一好處是可以對傾聽的方式有個比較清楚的概念。

傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地抗浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。

你此刻可能正坐在屋里看這本書。設想鋼琴上奏出了一個音,這個音是足可以立即改變房間的氣氛棗證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。

令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養成了不良的聽音樂的習慣。他們去聽音樂會是為了忘掉自己，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。

是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。

關于美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應該是比貝多芬更偉大的創作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。

傾聽音樂的第二個階段即我所說的表達階段。在這里我們馬上會碰到引起爭論的問題。作曲家傾向于回避討論有關音樂所表現的內容，斯特拉文斯基自己不是宣稱過他的作品是有它本身的生命的"物體"，"東西"，而且除了它本身的純音樂存在之外一沒有任何其它意義了嗎？他的這種不妥協的態度可能是基于這樣一種事實：有那么多的人都試圖對那么多的作品加以各種不同的解釋。天知道要想用自己的解釋準確地、明確地、最終地說清楚一首音樂作品的涵義何在從而使每個人都感到滿意該有多么困難。但不應該導致另一個極端，即否認音樂有"表達"的權利。

我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構成了作品的內容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明："音樂有涵義嗎？"我的回答是："有的"。"你能用言語把這種涵義說清楚嗎？"我的回答是："不能"。這就是癥結所在。

那些頭腦簡單的人對第二個問題的回答永遠不會感到滿意。他們總是希望音樂具有一種涵義，這種涵義愈具體，他們就愈喜愛它。愈能使他們想起一列火車、一場風暴、一次葬禮或任何其它比較熟悉的概念的樂曲，他們就愈覺得富有表現力。這種對音樂具有涵義的流行概念----通常是由普通的音樂評論員激發和唆使的----應該隨時隨地給以糾正。有一次一位膽小的女士向我供認，她擔心自己的音樂欣賞力有嚴重的缺陷，因為她不能把音樂與某種明確的東西聯系起來。這當然是把整個問題引向倒退了。

不過，問題還是存在的。那些明智的音樂愛好者在要求任何一首作品都具有明確的涵義方面要走多遠呢？我說，充其量不過是一種一般的概念。在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當的言詞的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當的言詞來表達音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。

不過不管專業音樂工作者怎么講，大多數初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應。因此他仍總是覺得"理解"柴科夫斯基要比"理解"貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。

如果可能的話，你不妨聽一下《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構成一幅感情的框框。現在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？

讓我們假定你現在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。

當然，主題或樂曲不必只表現一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它, 都會馬上有一種力量的感覺, 一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發生了

一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結為"致命的生命之錘"，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的涵義的解釋。

讀者現在也許會進一步了解我所說的音樂確實能表達一種涵義，但又不能用很多言詞來說明其涵義是什么。

傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。音樂除了令人愉快的音響和所表達的感情外，還存在于音符和對音符的處理之中。大多數聽眾并不能充分意識到這第三階段。本書的主要目的就是要使他們進一步在這個水平上認識音樂。

另一方面，如果稍有區別的話，專業音樂工作者又太注意音符了。他們經常陷入下述錯誤，即全神貫注于琶者和斷奏，從而忘了他們所演奏的樂曲的更深刻的方面。但從外行的角度來看，提高自己對正在演奏的音符的理解比克服純音樂階段的壞習慣更為重要。

當一個人在街上稍微注意地聆聽"音符"時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節奏，特別是如果這種節奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至于這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。

我們大家都應當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。

讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯系----同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。

與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，并構成我們對劇院的反應中的美感階段。

從你對舞臺上發生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產生憐憫，興奮或快活的情緒，這種臺詞之外的、舞臺上的某種令人激動的東西所產生的總的感情，與在音樂中的表情的性質是相類似的。

劇情與劇情的發展相當于我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發展角色方面與作曲家在創作和發展一個主題方面所采用的手法完全相同。你將根據你對這兩種藝術家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。

可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適于聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。

從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行----就像作曲家在創作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出于自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態度。

所以，讀者應當更積極地去聆聽。不管你聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當你成為更自覺的、更有意識的聆聽者--不僅在聽，而且在聽某些事物的時候----你才能加深對音樂的理解.

---------------------------------------------------------------------------------二、音及音高

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音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能為我們人的聽覺所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作為

音樂的材料。在音樂中所使用的音，是人們在長期的生產斗爭和階級斗爭中為了表現自己的生活和思想感情而特意挑選出

來的。這些音被組成為一個固定的體系，用來表現音樂思想和塑造音樂形象。

音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。

音的高低是由于物體在一定時間內折振動次數（頻率）而決定的。振動次數多，音則高；振動次數少，音則低。

音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長；音的延續時間短，音則短。

音的強弱是由于振幅（音的振動范圍的幅度）的大小而決定的。振幅大，音則強；振幅小，音則弱。

音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等不同。

音的以上四種性質，在音樂表現中都是非常重要的，但音的高低和長短則具有更為重大的意義。試以《社會主義好》這首

歌為例，不管你用人聲來演唱或用樂器來演奏，用小聲唱或是大聲唱，雖然音的強弱及音色都有了變化，仍然很容易辨

認出這支旋律。

但是，假如將這首歌的音高或音值加以改變的話，則音樂形象就會立即受到嚴重的破壞。

因此，不管創作也好，演奏演唱也好，對音高和音值應加以特別的注意。

由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不

可缺少的組成部分。

在我國民族音樂里，噪音的使用具有相當豐富的表現能力。如在戲曲音樂中，打擊樂器在其他藝術表現手段的配合下，

在塑造人物形象，表現各種思想情感方面，

其作用是異常明顯的，這是世界音樂文化中非常具有特色的一部分，是值得我們很好地研究和學習的。

音樂常識聽辨考什么

1.音樂基礎知識一級都考什么

主要考試內容為：唱、練耳、樂理。

一級范圍如下：筆試部分一、聽辨大、小調音階測試范圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調二、聽辨、聽寫音級測試范圍：C自然大調：第I級至第VII級a自然小調：第I級至第VII級三、聽辨、聽寫音程測試范圍：C自然大調和a自然小調中的大二度、小二度、大三度、小三度、純五度和純八度音程四、聽辨、聽寫 *** 測試范圍：C自然大調和a自然小調中的各級原位大、小三 *** 五、聽辨節拍測試范圍：2/4拍、3/4節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、附點四分音符加八分音符、四分休止符口試部分一、模唱單音測試范圍：C自然大調及其關系小調（a自然小調）二、構唱音階測試范圍：C自然大調、a自然小調、a和聲小調三、模唱音階免測試四、模唱音程測試范圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫音程范圍相同五、模唱 *** 測試范圍：與本級筆試部分聽辨、聽寫 *** 的范圍相同六、模讀節奏測試范圍：與本級筆試部分聽寫節奏的內容相同七、視唱測試范圍：譜表：高音譜表音域：從C開始，上行一個八度內調性：C自然大調、a自然小調拍子：2/4、3/4節奏：二分音符、四分音符、八分音符、附點二分音符、附點四分音符加八分音符及四分休目符音程：大、小二度，大、小三度，純五、純八度。

2.音基考試考什么

音基1級主要考音階、音級、音程、 *** 、節奏、調式這些樂理知識。

同時考察考生的識譜能力、視唱能力、聽辨能力、音樂表情控制、節奏控制、樂句控制、節拍把握等等全方面音樂能力。音基1級參考書的一些特點： 1、化整為零：將復雜的音基知識化整為零，一張卡片一個知識點，簡潔明。

2、趣味：每個知識點正、背設計，構成問答形式，可以作為游戲與考察使用。 3、方便：卡片形式方便攜帶，是老師和學生可以隨身、隨時、隨地使用的知識卡片。

4、鼓勵：每個知識點后附贈獎勵貼紙，對于鼓舞學生信心和肯定學習成績有很好的作用。擴展資料：新音基為音樂學院和教育部聯合推出的全國音樂等級考試，兩本教材，包括樂理視唱練耳分冊和音樂常識分冊。

這次音基改革更多突出在對兒童音樂感受能力、鑒賞能力、判斷能力的培養上。另外新音基加入了音樂欣賞部分--音樂常識分冊。

這里主要學習對各種樂器、聲樂曲、器樂曲的識別與聽辨，讓學生更全面的接觸音樂，了解音樂。參考資料：百度百科-新音基百度百科-音基考級。

3.新音基都考什么

新音基考試內容如下：

1、筆試部分：

一、視聽辯部分

1）看圖辨別樂器

2）聽辨樂器

3）聽辨歌唱聲部

4）聽辨演唱形式

5）聽辨民族民歌

6）聽辨各國名歌

二、音樂基礎知識部分

1）書寫譜號、音名、唱名

2）聽寫節奏

3）聽寫旋律和書寫模進

4）聽辨構寫音程

5）聽辨構寫 ***

6）識別記號

7）識別音樂術語

2、口試部分：視譜即唱

試唱考核為新譜，書中沒有相同條目，但程度與教材所學內容相當。

新音基為音樂學院和教育部聯合推出的全國音樂等級考試，兩本教材，包括樂理視唱練耳分冊和音樂常識分冊。這次音基改革更多突出在對兒童音樂感受能力、鑒賞能力、判斷能力的培養上。

4.音基考試考什么

音基1級主要考音階、音級、音程、 *** 、節奏、調式這些樂理知識。同時考察考生的識譜能力、視唱能力、聽辨能力、音樂表情控制、節奏控制、樂句控制、節拍把握等等全方面音樂能力。

音基1級參考書的一些特點：

1、化整為零：將復雜的音基知識化整為零，一張卡片一個知識點，簡潔明。

2、趣味：每個知識點正、背設計，構成問答形式，可以作為游戲與考察使用。

3、方便：卡片形式方便攜帶，是老師和學生可以隨身、隨時、隨地使用的知識卡片。

4、鼓勵：每個知識點后附贈獎勵貼紙，對于鼓舞學生信心和肯定學習成績有很好的作用。

擴展資料：

新音基為音樂學院和教育部聯合推出的全國音樂等級考試，兩本教材，包括樂理視唱練耳分冊和音樂常識分冊。這次音基改革更多突出在對兒童音樂感受能力、鑒賞能力、判斷能力的培養上。

另外新音基加入了音樂欣賞部分--音樂常識分冊。這里主要學習對各種樂器、聲樂曲、器樂曲的識別與聽辨，讓學生更全面的接觸音樂，了解音樂。

參考資料：

搜狗百科-新音基

搜狗百科-音基考級

5.作為一名河南音樂藝考生,聽辯考試如何準備

準備：不同類型的聽辯曲目有不同的記憶方法，作為考生首先要弄清考試時都會出現哪幾種類型的曲目。

一般來說，學校招生簡章都會給一個大概的范圍或是參考曲目。普遍來說，音樂聽辯考試分為以下幾類：中國傳統音樂（按照民歌、戲曲、器樂等分類）中國近現代音樂（按照歌曲、器樂、歌劇等分類）西方音樂（按照時期進行分類）世界民族音樂（按照地域、國家進行分類）。

縮小范圍法這個方法在使用上有些類似選擇題中的排除法，在聽到音樂后，馬上腦海里能夠判斷它是哪個國家的、歌曲還是器樂、具有什么時期的特點等，逐漸縮小選擇范圍，再在范圍內進行音樂曲目判斷，最終確定曲目名稱、作曲家的答案。優點：考試時免不了會有一些緊張，也許平時聽的比較熟悉的音樂會突然想不起來曲目名字，這時縮小范圍法就會幫助生逐漸想起答案。

6.音樂考試考什么

特長展示和回答考官問題

特長展示：主要考察考生在音樂表演（演奏或演唱）、表現方面的能力或音樂創作方面的

能力。考生可根據自己的特點選擇演奏一首器樂曲（各種中、西樂器不限，除鋼琴外其他樂器

自備）或演唱一首聲樂曲（唱法不限），曲目自定。

這項考試的目的不只是考查學生在音樂演奏或演唱方面的技能，而且還注重考查考生對音

樂的感受，理解與表現力。因此，考生應注意，在曲目的選擇與表演時應能夠符合上述幾方面

的要求，發揮自己的特長。避免一味追求演奏或演唱的技術難度與技巧而忽略音樂的風格、表

現力和完整性。

回答考官問題：考官會根據考生的自身特點、學習情況、學習背景等提出問題。問題涉及

音樂基礎知識、音樂常識、與考生所報考專業相關的基礎知識、綜合素質等方面。注重考察考

生在專業學習方面的基本素養、臨場反應能力及思考問題的角度等各方面的能力。

復試（面試環節）

考試內容

1. 單音、音程、三 *** 、七 *** （ *** 帶轉位）、節奏及旋律模唱

2. 視唱（兩個升降號以內）

考試形式

1. 單音聽辨：考官在鋼琴上先給出標準音，然后在不同音區彈奏不同音高位置的音。每

個音彈三遍，考生在三遍內用“啊”或“啦”發音唱出老師所彈音的音高。考生聽完第一遍后

即可開始作答。考官根據考生模唱的準確性和快捷程度進行判分。

2. 音程聽辨：考官在鋼琴上先給出標準音，然后在不同的音高位置彈奏和聲音程。每個

音程彈三遍，考生在三遍內用“啊”或“啦”發音從低到高依次唱出考官所彈音程中的音高。

考生聽完第一遍后即可開始作答。考官根據考生模唱的準確性和快捷程度進行判分。

3. 三 *** 聽辨：考官在鋼琴上先給出標準音，然后彈奏不同種類的三 *** （大三 *** 、

小三 *** 、減三 *** 、增三 *** 等及其轉位）。每個 *** 彈三遍，考生在三遍內用“啊”或

“啦”發音從低到高依次唱出老師所彈 *** 中的各個音高。考生聽完第一遍后即可開始作答。

考官根據考生模唱的準確性和快捷程度進行判分。

4. 七 *** 聽辨：考官在鋼琴上先給出標準音，然后彈奏不同種類的七 *** （大小七和

弦、小小七 *** 、減小七 *** 、減減七 *** 等及其轉位）。每個 *** 彈三遍，考生在三遍內用

“啊”或“啦”發音從低到高依次唱出老師所彈 *** 中的各個音高。考生聽完第一遍后即可開

始作答。考官根據考生模唱的準確性和快捷程度進行判分。

5. 節奏聽辨：考官先給出考生所聽節奏條目的速度，然后在鋼琴上用標準音彈奏或用嘴

演唱出節奏條目。每條節奏給三遍，要求考生在三遍內用“噠”發音正確模唱出所聽節奏。考

生聽完第一遍后即可作答。考官根據考生所模唱節奏的正確性、完整性、流暢程度和快捷程度

進行判分。

6. 旋律模唱：老師在鋼琴上彈奏一段旋律，每段旋律共彈三遍（前半部分一遍，后半部

分一邊，從頭到尾一遍）。要求考生在三遍內用“啦”發音模唱出所聽旋律。考生聽完第一遍

后即可開始模唱。考官根據考生所模唱旋律的正確性、完整性、流暢程度和快捷程度來判分。

7. 視唱：考生以抽簽方式從預先準備好的視唱曲目中任意抽取一條（五線譜或簡譜都

可），當場準備半分鐘左右。在老師給出標準音、視唱曲目中第一個音高及主 *** 后用固定唱

名法或首調唱名法準確唱出該條旋律。考官根據考生所模唱旋律的音準、節奏感、完整性、樂

感和流暢程度來判分。

7.音樂學考試音樂常識

1、筆試筆試分為100分。

筆試內容突出理論與實踐相結合，以學科專業知識、教材教法為主，并涉及教育學、心理學和新課標等理論知識（不指定教材），其中學科專業知識占80%，理論知識占20%。 2、專業技能測試音樂、體育職位所有考生均要求參加專業技能測試，成績為50分。

3、其他必修的樂理試唱練耳和第2專業等等（主要看你學的第二專業是什么咯。）專業技能要考樂器，一般都是你自備1到2首演奏曲目一首練習曲考試時還會考視奏能力也就是考官給你譜你用3-5分鐘時間讀譜然后演奏。

8.音樂特長生升高中都考什么

一、考試的性質和目的江蘇省普通高校招生音樂類專業統考是全國普通高考的一個重要組成部分，其宗旨是本著公平公正的原則，通過科學、嚴謹的考試方法和手段，以達到對考生專業水平及素質進行客觀、準確評定的目的，以利于各高校根據本校藝術專業的培養要求，全面衡量、擇優錄取音樂類各專業新生，更好地培養合格的、符合社會需求的藝術人才。

因此，考試科目設置要求具備相關專業選錄人才的共性，試題難易程度適中，并利于成績評定。二、考察要求通過考試來考察考生的音樂聽覺能力、識譜能力、演唱或演奏能力；考察考生掌握音樂理論基礎知識的情況。

三、考試科目 1.基本樂科：視唱（面試）、練耳和基本樂理與音樂常識（筆試）三項均考，基本樂科滿分為130分。 2.主試科目：聲樂或器樂，只需任選一項。

如選考兩項，則得分高的項目為主試科目，另一項自動降為加試科目。主試科目滿分為260分。

3.加試科目：聲樂或器樂（要求加試科目必須與主試科目不同），滿分為20分。基本樂科和主試科目必考，加試科目可由考生根據自身情況選考。

專業總成績滿分為410分。四、考試內容和形式（一）聲樂考試內容和形式 1.考試目的聲樂是考生的主考科目或加試科目之一，通過考生所演唱的歌曲，測定考生的嗓音條件、音準、節奏、音樂表現等。

2.考試內容考生在考前必須自報三首歌曲，考試時由考生自選一首作為主唱考試曲目，計算機考試系統隨機抽取另一首作為加唱考試曲目。兩首歌曲演唱時間總體不超過5分鐘。

3.考試要求（1）聲帶病，能夠運用良好的發聲方法進行演唱。（2）用較準確的語音（普通話、方言、外國語言）演唱。

（3）歌劇詠嘆調須用原調演唱。（4）可自帶伴奏或自彈自唱，不得用音像制品伴奏。

如需考場伴奏，考生須提供樂譜。 4.考試形式面試，鋼琴伴奏現場演唱。

（二）器樂考試內容和形式 1.考試目的器樂是考生的主考科目或加試科目之一。通過考試考察考生的演奏水平。

2.考試內容（1）樂器種類：中外各類樂器。（2）考生在考前必須自報兩首樂曲，考試時由考生自選一首作為主奏考試曲目，另一首作為加奏考試曲目。

兩首樂曲演奏時間總體不超過8分鐘。 3.考試要求（1）演奏流暢、準確。

無不良演奏習慣及明顯失誤。（2）能感悟音樂作品，準確把握音樂風格。

4.考試形式面試，現場演奏（可自帶伴奏，但不得用音像制品）。（三）視唱練耳考試內容和形式 1.考試目的視唱練耳是每位考生入學考試的必考科目之一，通過視譜即唱和聽辨聽寫能力的測試來考察考生的音準感、節奏感、音樂表現能力以及讀譜能力，從而衡量考生是否具備學習音樂的素質和條件。

2.考試內容、要求和形式（1）視唱 ①考試內容。視唱曲2-3首，每首長度約8-16小節；C大調、a小調或C宮系統五聲性調式，適當運用輔助性變化音；2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等常見節拍形式；簡單節奏組合為主，包含切分音、三連音等較復雜節奏類型；音域在小字組a到小字二組e之內。

②考試要求：掌握各種常用音符、附點音符、休止符的時值和切分音、三連音、弱起節奏以及2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等節拍；每條視唱演唱時音高、節奏準確，速度前后一致，富有音樂感；并能清晰地劃拍或擊拍視唱。 ③考試形式。

面試，視譜即唱。電子文本試題，簡譜、五線譜兩種譜式（可任選一種）；準備時間2分鐘左右；電子文本試卷由監考人員從試題庫中隨機調出，一人一卷。

開始考試前由主考評委在鋼琴上給出該曲調的主 *** 及第一個音。（2）練耳 ①考試內容。

聽記音組、音程、 *** 、節奏及旋律等。音組聽記：以自然音級為主，適當加入變化音，在五線譜上記出正確的音高（聽前給出標準音或音組的第一個音）。

和聲音程聽記：在五線譜上記出音程的音高或判斷音程的性質。 *** 聽記：判斷 *** 的性質或在五線譜上記寫 *** 的音高。

節奏聽記：用2/4、3/4及4/4拍。節奏包含常用附點音符、切分音、三連音和休止符以及連線的運用等。

旋律聽記：調性：C大調、a小調；節拍：2/4、3/4、4/4；節奏：常用形態。 ②考試要求。

根據播放音響給出的試題，要求考生對聽到的音組、音程、 *** 、節奏及旋律能正確判斷和聽辨聽記。 ③考試形式。

錄音播放試題，卷面筆試。（四）基本樂理與音樂常識考試內容和形式 1.考試目的基本樂理與音樂常識是考生的必考科目之一。

通過測試考察考生所掌握的音樂基礎知識及其運用音樂基本理論分析問題、解決問題的能力，鑒定考生是否具備進入高等院校音樂專業學習的音樂理論基礎。 2.考試內容（1）基本樂理音與音高（基本音級、變化音級、變音記號、音的分組等）；音律（十二平均律、半音、全音、等音）；記譜法（各種音符與休止符、譜表、譜號等）；節奏節拍（常用節拍的識別、變拍子以及音值組合法）；音程（各種音程的理解、識別與構成；調式中的音程）； *** （各種三 *** 及屬七 *** 的理解、識別與構成；調式中的 *** ）；西洋大小調式（自然、和聲、旋律調式；調號、音階構成、平行調、同主音調及調式分析）；中國民族調式（五聲調式、調號、音階構成、同宮系統調、同。

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