工具/原料：A4白紙、筆 方法/步驟 1、第一步，先畫一個小圓圈，代表花蕊；再沿著圓形四周畫半圓，花瓣就畫好了。每片花瓣的大小要差不多一致，看起來才美觀。 2、第二步，畫梅花的主枝干，枝干是不規則生長的，線條可以畫隨意些，不要畫太直。兩

現在很多人都很喜歡畫梅花，那么今天為大家講講梅花怎么畫。

材料/工具

梅花

方法

首先我們畫出三朵梅花正面形狀的輪廓

1.畫出三朵梅花正面形狀的輪廓。 2.在三朵梅花的中心畫出個一個小圓,如圖所示。 3.畫出梅花中心的花蕊。 1.梅花，梅樹的花，花瓣五片，有白、紅、粉紅等多種顏色。梅花香自苦寒來，梅花一般開于冬末、春首。梅花與蘭、竹、菊并稱為“四君子”。梅

之后我們在三朵梅花的中心畫出個一個小圓

梅花樹在人們的心目中它是梅花的憑借，梅花跟梅花樹是息息相關的，梅花樹的簡筆畫: 梅花樹簡筆畫圖片1 梅花樹簡筆畫圖片2 梅花樹簡筆畫圖片3 梅花樹簡筆畫圖片4

之后我們畫出梅花中心的花蕊

把五個手指斗在一塊，沾上紅墨水，一起在紙上，以此類推，梅花的簡筆畫就畫好了，非常方便。告訴你個我們小時候是怎么畫梅花的吧。就是先在白紙上滴上一滴墨水，然后就用嘴對著墨水吹，每個方向都可以試試，然后紙上面就會呈現出許多的梅花枝干

之后我們畫出幾個獨立沒有遮擋部分的梅花側面

我小時候是滴一滴墨水用嘴吹開然后用紅藥水在樹枝上點五個點現在想想以前太有創意了你可以借此給孩子培養一種梅花香自苦寒來的道理挺好的哈哈

之后我們畫出梅花的樹枝

1、勻圈畫法花 雙鉤圈花有工筆、意筆兩種形式，這里單講意筆形式，根據自己的習慣，選擇較小的瑯毫筆、羊毫筆(如葉筋、蘭竹、白云)，蘸淡墨從中鋒圈出花瓣。梅花的花瓣為五出，花瓣要似圓非圓。用筆要有頓挫、虛實變化，勾線流暢，忌刻板生硬。

之后我們畫出梅花樹枝上的花骨朵

你好，你想畫梅花樹。先固定一個點。畫出樹枝。在畫花兒。如果你要是想學畫畫的話，你可以找一個正規的畫家來教你。這樣你就會畫出更美好的畫展。

之后我們簡單的畫出樹枝上面的紋理

你好，你想畫梅花樹。先固定一個點。畫出樹枝。在畫花兒。如果你要是想學畫畫的話，你可以找一個正規的畫家來教你。這樣你就會畫出更美好的畫展。

之后畫出梅花花蕊和中心部分的顏色，用涂抹

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。 第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括干些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中

之后我們將梅花的花朵涂抹上紅色

梅花的畫法 一、梅干畫法： 1.勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。 為了表現老干邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之后，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老

最后我們將樹枝涂抹上棕色，即可畫出好看的梅花

先畫出兩朵梅花，然后畫出樹枝，往下畫出樹干，在樹枝上畫出大小不同的花苞和花朵，然后給梅花涂上粉紅色，樹枝涂上深棕色，簡單的梅花就畫好了。 梅花簡筆畫教程 1、先畫出一個圓圈，在上面畫出五片花瓣，在花瓣上畫出豎線。一朵梅花就畫好了。

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梅花樹怎么畫？

你好，你想畫梅花樹。先固定一個點。畫出樹枝。在畫花兒。如果你要是想學畫畫的話，你可以找一個正規的畫家來教你。這樣你就會畫出更美好的畫展。

梅花怎么簡筆畫而又漂亮

梅花的簡筆畫：

梅花枝干怎么畫

平常要多觀察畫家的畫，要動腦筋。還要多看梅花的實物。要了解它的習性。多觀察，你就能畫好了。

　　第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括干些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出后邊的粗枝干，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝干的穿插交錯、疏密關系和斷開留白等都是一樣的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝干需反復交替進行。畫好主要枝干，決定畫面大局，畫好一部分旁枝后開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而后再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

　　第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

　　第四步是點苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最后在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

　　畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌干澀、刻板。圈染后可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑于圈花或枝干間隙，（點灑時要有疏密，不宜過多）使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。花心處一般留白，或點黃粉。

　　也有畫者，在畫好后，往宣紙背面花瓣里填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

　　梅花的構圖

　　構圖，在中國畫的傳統理論中稱作“經營位置”，也就是畫面的布局。這是在理解了花卉的生長規律、結構特征、并懂得了基本造型方法和筆墨要求后，進入摹寫或創作時，必然會碰到的問題。同樣是一種花卉，為什么有素養的畫家入畫時，能給人以美的享受，而初學者則難以做到，除筆墨技巧外，畫面的總體布局，即構圖的合理與否是十分重要的。所以，筆墨、形體和構圖是畫好一幅畫的主要技法要素。

　　中國花卉或花鳥畫的構圖，可以從兩個方面來認識。一是處理畫面的具體手法或方式，如“S”形構圖，半環形構圖，縱橫交叉構圖等。二是掌握畫面布局中美的法則，如主輔、虛實、疏密、聚散、藏露、開合、呼應等。初學畫梅，掌握幾種具體的構圖形式是必要的，但根本上是要理解和掌握構圖規律，做到舉一反三。靈活運用，才能千變萬化，得心應手，現分別簡述之。

　　主輔：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。布局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，后為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

　　具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置于前面，主體置于后面。可視構圖需要和表現手法而定。

　　虛實：一幅畫，總體布局上必須有虛實對比，一般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關系。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象占據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之余地。

　　圖45，在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。

　　疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝干、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關系。上圖，前面主體枝干濃而密，后面輔枝淡而疏。

　　聚散：是指集中與分散的關系。畫梅花，花朵的分布必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯系，做到聚而不塞，散而不散，才能富e799bee5baa6e78988e69d8331333335313764有韻律，引人入勝。切忌平均分布、散點布局。

　　藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老干為主的畫面“老干新姿”，構圖時盡管老干占據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關系。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前后等強烈對比和含蓄多變的藝術效果。

　　開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是只開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關系，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

　　呼應：也稱“顧盼”，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前后、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

　　圖47，主體梅，主干上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

　　綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝干為主，構圖上可歸納為“長短、粗細、多少、縱橫”八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。

　　構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，“變化統一”是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。一幅畫無“變”則板，“變”過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種“矛盾”，才能產生起伏、滌蕩和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。

梅花怎么畫

梅花的畫法

一、梅干畫法：

1.勾皴法

用硬毫石獾、鼠尾一類的二號提斗筆從暗面入筆，邊勾邊皴，筆上水分宜少，灰墨蘸深墨分段畫出。

為了表現老干邊緣的毛、澀質感，宜用側鋒逆行運筆。在暗面一側面好之后，隨即順勢用不同長短的弧線逐漸畫出老干的主體形態，并勾出亮面部分老干的輪廓線，此條線的行筆不宜過實，可有斷續以顯示筆意的靈活。待干后加點焦墨苔點就全部完成了這棵主干。

老干中伸出的粗枝可用雙勾加皴的辦法畫，也可用潑墨畫法一筆寫出。畫細枝嫩莖時行筆用濃墨中鋒，柔中寓剛，線宜光潔勁健不宜澀滯，長線不宜太直，要有弧度，有提按，以體現嫩莖的柔韌和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字與“之”字的結合，兩枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如實在難以處理，可在粗細、長短及墨色的濃淡上求變化。

2.潑墨法

潑墨法畫梅干首先要注意墨色上濃淡干濕的變化，處理好調墨和蘸墨之間的關系，用大號硬毫提斗筆飽蘸墨色側鋒逆行運筆，隨筆勢的發展筆鋒亦隨之相互轉換，通過提按、頓挫以及筆的順勢強化筆法上的變化，要一次蘸墨一氣呵成。對行筆當中出現的散鋒或枯澀筆墨，要順其自然予以保留，待墨色干透后通過罩色全其神貌。主干可用復筆畫法，左右兩筆并行排列，先左后右依次畫出。主干完成后順勢寫出粗枝及嫩莖，其畫法同于勾皴畫法部分所述。

二、梅花畫法

梅花畫法分勾花和點花兩種，現分述如下：

1.勾花

勾花亦稱圈花，用硬毫勾線，用淡墨勾其輪廓。用筆要有提按粗細的變化，圈出的花要似圓非圓，意在方圓之e799bee5baa6e4b893e5b19e31333335313133間。要有正、側、背的各個面和仰偃的不同姿態變化，畫梅多取側面、半側面，這樣易于體現花多角度的不同姿態。點蒂用濃墨，正面瓣四至五筆，背面瓣五筆，側面瓣三筆。點蕊、勾蕊絲亦用硬毫小筆蘸濃墨從內向外勾挑，示意性地點入*點即可。白梅畫好后用“倒暈”法蘸淡赭或淡草綠沿花的輪廓暈染，其方法是用大白云蘸清水，再于筆尖上蘸淡色，沿花的周圍暈染，隨染隨將筆肚下按，使筆上的清水著于紙面，干后不留淡色痕跡，從而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色點染局部即可。

2.點花

點花用大白云兼毫筆（禿筆為宜），蘸色由淺到深。以紅梅用色為例：

淡朱磦蘸曙紅是一種蘸色；第二種是在前一種蘸色基礎上再蘸胭脂色；第三種是赭石蘸胭脂（老梅）；第四種是淡色鋅鈦白蘸淡曙紅（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜濃、宜厚，淡色瓣可在涮去筆尖部分余色后再蘸清水點瓣。

點花瓣的形態亦求方圓之間，一筆點一瓣，自瓣梢入筆從外向里點，當中空出白心。瓣與瓣之間要有透視形成的角度變化，即大小、寬窄的不同，不要每朵花都是幾個圓點，既無深淺又無大小的排列。 圈梅、點都有一個組會穿插上的疏密問題，一般講密易疏難，講密要密而不亂，講疏要疏而不散，要密中見疏，要留出“活眼”。另外用色的濃淡虛實也關系到整體構圖上的輕重和層次上的變化，亦須重視。

點花、圈花之后還有一點，就是用濃墨穿小枝連接花，使花花都有著落。通過小枝的添加既起醒筆的作用，又可增加畫面的生氣。

紅梅《俏不爭春》的繪畫步驟

步驟一：先用硬毫二號提斗筆，以勾皴法畫出左側的一塊石頭，以簡潔的勾、皴、染，確立石塊的三大面，再以焦墨點苔，加些苔草。 步驟二：用硬毫二號提斗筆，灰墨蘸深墨，自右側下角起筆朝左方向石塊后面，再折回朝右上寫潑墨梅干，濃墨穿插畫嫩莖，焦墨點苔。

步驟三：用兼毫大白云筆曙紅蘸胭脂，濃淡相間點垛梅花，待花瓣半干之際用硬毫勾線小筆蘸濃墨絲蕊、點蕊、點蒂。

梅花怎么畫，有圖解嗎？

先畫出知兩朵梅花，然后畫出樹枝，往下畫出樹干，在樹枝上畫出大小不同的花苞和花朵，然后給梅花涂上粉紅色，樹枝涂上深棕色，簡單的梅花就畫好了。　　

梅花簡筆畫教程

1、先畫出道一個圓圈，在上面回畫出五片花瓣，在花瓣上畫出豎線。一朵梅花就畫好了。在右下角用同樣的方式再畫出一朵梅花。

2、然后畫出樹枝，往下畫出樹干。畫的時候注意枝干比樹枝要細，所以往下大小逐漸變大，在樹枝上畫出小尖刺。

3、接著在樹枝上畫出大小不同的花苞和花朵答的側面。一顆開滿花的梅樹的形狀就畫好了。

4、最后涂上顏色，把花瓣涂上粉紅色，把花苞上面涂上粉紅色，下面留白。梅花就畫好了。

小寶發表的該教程

參考資料：伴寶網

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