學習二胡首先要有充分的思想準備 因為他災民月中是比較難學的一件樂器 .常言 一年笛子二年箏 二胡一輩子不成功. 學習二胡主要解決兩個問題 .1.是弓法.2是指法.學習二胡必須首先從這兩各基本功練起{可參照有關二胡初學指導教材.或請教一些有一定

二胡是一種比較古典的樂器，既然你看見了我這篇文章，那就說明你對二胡是感興趣的，興趣是最好的老師，所以你學起來也不會太難，下面小編說說怎么樣學二胡：

方法

如何持二胡：首先將琴筒放在大腿根部，沿著坐下來后形成曲折放置。琴桿離眼睛有兩個拳頭的距離。這樣使琴桿與人的身體有一個科學的角度，即45°。然后是左右手的持琴姿勢。

（先自我介紹下：本人16了。學習二胡已有9年，小學六年級過了10級，曾多次獲得國際、國家級金獎?，F正在學習板胡、京胡、低音二胡……） 我認為學習二胡并不是件難事，雖然天賦是必要的，但取決于你是否喜愛它。一定要先自問一下：你是否會一直堅

左手的持琴姿勢：首先找到大拇指第一關節，讓它放在琴桿凸出來的部分，再者找到左手手掌的左側即左側掌輕輕向下放置在琴桿上，然后找到食指，找到食指的指尖部分，向下與大拇指呈一條直線，注意不要用食指的第三個關節夾琴，手掌一定要放松?？梢杂没⒖诘淖筮呂恢蒙晕A住一下琴（初學者），輔助拿琴。然后把中指，無名指，以及小指跟隨食指放置琴弦上，最后把大臂抬起，讓大臂與身體的腰部呈現45°角。并且手肘已讓是向下，手腕亦是向下。整個左手的持琴感覺類似于拿住一只杯子，是不需要用力的，特別是手掌。

對于沒有樂理的人來講一定是二胡難 二胡 二胡的音準完全靠拉二胡的人自己來調節,如果你樂理基礎不好的話,是沒辦法來校音。二胡在剛開始學的時候是非常難聽的，基本等于驢叫。（以前我都是關上門窗，拉上窗簾練的） 完全自學，沒人教的話，學二胡

右手的持琴姿勢：首先讓手指撐開與手掌成為一個平面，然后讓這個平面與地面垂直。類似于用手很切地面。然后找到食指第二關節，從琴弓的下面向上支撐住，讓琴弓不上下運動。這是我們的第一個力點，彎曲食指，手掌繼續向下放松，然后找到大拇指的第一關節，放在琴弓以及第一個力點上面，這也是一個支撐力點，是我們的第二力點。使用第一力點和第二力點然后用右臂輕輕的左右運動就可以帶出聲音了。同樣手掌是放松的，沒有使用力氣的。最后找到我們的第三個力點，也就是我們的中指的指尖，放置在馬尾上的皮上，帶著無名指一起放進去，為了達到手掌的放松，小指不要向外翹出以及不向內扣緊，哪樣舒服就放在哪就行了。

二胡并不難學，重要是興趣和毅力以及個人的天分。下面說一下學習二胡的基本知識。 二胡演奏具有深刻的藝術性和復雜的技術性。二胡演奏的全部技術可以簡單地歸納為兩大項，即弓法與指法。弓法、指法包含著左右、里外、上下三個最基本的動作方式。

學二胡的五要素：聲、情、技、形、韻。

然后逐步向弓子的兩邊迂回，以擴大運弓的長度來進行。要求學生盡可能把弓子拉直、拉平、拉穩、拉勻，利用小臂拖著弓子運動，能避免燥音。持琴關：二胡的琴筒存放角度很重要，琴桿要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一點，以不影響運弓為原

一、聲 琴聲關鍵是要感人，聲音要柔美、純正，音色要多樣；

學習二胡的好處如下： 1．有利于個人音樂素養的提高，有利于聽覺靈敏度的提高，有利于手指靈活度的提高，有利于開發智力（尤其對右腦的開發有較大的作用，平時，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大腦

二、情 要真摯，琴聲是心聲的反映，要把對作品的理解，對生活的感受帶到演奏的曲子中；

學二胡還是比較簡單的，但是拉到瞎子阿炳那個水平是不容易的。新手就從基本功開始學，運弓，指法，樂理知識等。

三、技 技法精湛，運用嫻熟，技術是為內容服務的，生動自然才能收到情理之中，意料之外的效果； 四、形 演奏者的形象，準確自然，美觀，大方，包括持琴的姿勢，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的樂曲渾然一體，才能“經聽又經看”； 五、韻 韻味，這是最高層次的要求，韻味要準確、地道，淳樸。

- 30歲學二胡，如果耳音準，手指靈活還可以，否則困難就大了。 學二胡和唱歌一樣，最重要的是耳音準，耳音不準，兩樣都黃。 先買本教材，如【青少年學二胡】； 如果不識譜，還要一本【青少年學簡譜】； 先學一種指法。一般都是G調弦。外弦空弦音

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我們每個愛好二胡的朋友，學習二胡的朋友都必須面對的一個問題就是如何學好二胡，我在這些年的教學過程中積累了一些經驗，和大家一起分享，希望能對大家有所啟發，就算是拋磚引玉吧！第一，我認為無論是誰都必需面對和弄清楚，就是為什么要學習

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怎么學二胡？

我們每個愛好二胡的朋友，學習二胡的朋友都必須面對的一個問題就是如何學好二胡，我在這些年的教學過程中積累了一些經驗，和大家一起分享，希望能對大家有所啟發，就算是拋磚引玉吧！第一，我認為無論是誰都必需面對和弄清楚，就是為什么要學習二胡。是為了愛好、陶冶情操、學習一門技能、考級、將來謀個出路等等。當然這里邊有急功近利的，我很反對那種學琴就是為了考級的思想，我認為只有端正了學習二胡的態度和方向（正確的方向），我們學習才能長久、才能事半功倍，才能學到真正的本領。第二，興趣是第一任老師，如果沒有對二胡濃厚的興趣而一味地機械地去學習，其過程是痛苦的，結果也是可以預料的?，F在有不少家長不顧孩子的意愿，強迫孩子學習二胡，根本不顧孩子的感受，我認為是不正確的。一個人如果長期做自己不愿意做的事，那是多么痛苦啊！我們可以去想想看。關于興趣，我認為是可以培養的，人生來的天份當然是不可e5a48de588b6e799bee5baa6e79fa5e9819331333335306263磨滅的，但后天的培養也是非常重要的，興趣同樣可以培養。而且在不同的階段還需要不同方式的興趣激發，比如剛開始學琴的孩子，家長可以讓他（她）聽聽通俗一些、抒情一些的的二胡音樂。也可以通過看音樂會的方式（當然是有條件的地方、還有孩子不可以太小，一般6周歲以上！），來激發孩子希望學習的興趣。這個希望就是將來的希望，就是將來練習的動力。已經學琴的孩子也要定期培養興趣，這就如同讀書一樣，不能光讀死書，要融會貫通就必須走出去，讓孩子經常性地參加班級的表演，開個家庭音樂會也可以，同時用掌聲給孩子鼓勵并告訴她（他）演奏的非常好，這樣孩子就會感到自己的價值，同時就能在學琴和練琴中獲得動力和耐心。第三，有了正確的學習方向和興趣，最重要的應該是具體練習的過程了，那么這個過程要注意什么呢？我只想用三句話來概括：1.“注意力高度集中”、2.“細致耐心”、3.“放慢練習”，這三條缺一不可。忽視任何一項都會影響練琴的效率。現分析如下：1.注意力要高度集中，有的同學在練二胡的時候，一邊練一邊走神，結果練了2小時也不知道自己練了什么，一點進步也沒有。我特別強調練琴時的注意力集中，我們平時經常講要用心去拉就是這個意思，如果注意力很集中的話練習15分鐘就比不集中練2小時還有效率。2.細致耐心，如果練習時沒有耐心，遇到困難的地方總是想繞過去，或粗心大意連樂譜都記錯，那練習有什么作用呢？更不要談進步了！3.放慢練習，這一點對每個習琴者都是適用的，為什么有些朋友演奏的總是模模糊糊呢？技巧的地方總是聽的不舒服呢？還有遇到特殊地方的時候總是音準或節奏缺把火候呢？其實都是因為沒有放慢去練習，如果把重點的地方放慢了，就等于把一個不清楚的字放大了，不就可以看得很清楚了嗎？所以只要有耐心，注意體會、放慢練習一定可以解決99%的問題的！第四，二胡演奏技巧的定位與練習。如何練習二胡技巧這一點首先應該明確的我想應該是技巧在二胡演奏中的定位，就是如何看待的意思，有不少人把二胡演奏的技巧看的過于重要，從而忽視了在具體演奏中的主要的東西，而片面夸大了技巧的表現。其實這是錯誤的，這就好比一件衣服，衣服的主題部分當然是最重要的，而衣服上的小裝飾是增加美觀成份的，如果把衣服上的裝飾弄的超過了衣服本身，那會給人什么樣的感覺呢？所以，我認為首先必須要處理好演奏中的技巧的準確定位，做到恰到好處，才是練習使用技巧的關鍵。練習二胡技巧切不能操之過急，有些特殊技巧是需要時間的，不要強迫自己一下子就能熟練掌握，要知道，別人也是經過長時間的練習才能熟練掌握的，所以一定要給自己時間，不然不是太不公平了嗎？呵呵！比如二胡中的駿馬嘶鳴有多種方法，最常用的的就是快速連頓弓，其實很多朋友都想學到手，如果你真的掌握了，那是非常簡單的，如果你認真去體會也一定能學會的，一時學不會千萬不要急，要把你沒有掌握的技巧和技能當作一種財富，因為他對你是那么有魅力，那樣就不會太著急了。而等你已經掌握他的時候他就變成了另外一種財富，對你的魅力就沒那么大了，而變成了一種愉快！一種快樂，是成功的快樂！第五，關于樂感的培養。拉二胡的朋友很關注的問題就是我怎樣才能演奏的動聽，能一下子打動人！其實就是關于樂感的問題，這是短時間學不來的，他依賴演奏者的內心對樂曲的理解對生活的態度和對人生的看法，多種因素。

學二胡怎樣掌握節奏?。。?！

你把一拍分為兩下，在心里數1,2兩下為一拍，數抄一下為半個四分音符或一個八分音符或兩個十六分音符，這百樣就不容易亂了，教你個辦法，你可以先找一些簡單的曲子來拉，打上節拍器放慢拉，把百分之八十的注意力放到節奏上，就是音拉錯弓法拉錯也沒有關系，但是節奏一定要拉對，如果拉錯了就停下度來將錯的地方知正確的演奏3遍再繼續，時間長了你的節奏就穩了，然后再慢慢把注意力放到弓法和音上，將難點逐一擊破就好了，不要灰心，我們專業學習二胡的人也道是這樣走過來的，慢慢來就好了。

學二胡需要注意些什么?

這個問題問得太大了，首先學二胡要培養良好的音樂基本功，音準感，節奏感。其次就是二胡的基本功，從簡單的持琴開始一直要后面的高技巧，每一個技巧里面都有很多要注意的東西。下面看一下別人的總結：二胡演奏中的主要技術障礙及解決在二胡演奏中，左右手的各種技巧及其組合是以穩定的“動力定型”為基礎來完成的。在平日的練習中由于諸多的因素難免會遇到一些困難，出現一些技術障礙。其中因為“急于求成”思想導致的不講究“慢練”和“分解練習”等科學的練習方法是造成諸多問題的主要原因?，F將一些常見的技術障礙歸納分述如下：1、音準控制不好這個問題在《二胡教學隨筆》的第三篇中，我已經就許多方面做了較為詳細的闡述，這里再做一些補充。由于二胡既無指板又無固定的按音品位，因此按音的準確性歷來是演奏者們最重視的。一般人習慣地認為“音不準”多半是由于左手的按音位置以及換把的動作無把握造成的。其實，造成音不準的原因首先是聽覺的遲鈍和在演e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333332643833奏中缺乏準確的“音高預示感”(即在按音之前“內心聽覺”中就有了這個音的準確高度)。一個聽覺敏銳的演奏者，當聽到在自己的演奏中有不準的音時，就自然會產生不舒服甚至于有受到刺激的感覺，于是便下意識地調整左指的按音位置，直到這個音準了為止，這充分說明了聽覺對于控制音準的重要性。為此，在訓練音準控制過程中，教師應首先注意學生聽音和辨別音高差異的能力，教會他們掌握“音高的預示感”，然后再教給他們準確按音和換把的方法。在練習音準控制的過程中，演奏者一定要自始至終高度地集中聽覺注意力，否則將很難掌握好控制音準的規律。其實，演奏中音準的控制過程就是演奏者通過聽覺的校正，將準確的按音和換把的位置經過無數次反復練習之后逐漸形成正確“運動鏈”(《運動力學》語)的過程。一些盲人演奏家雖然雙目失明，但在演奏中音準卻控制得非常好，除了具有敏銳的內心聽覺之外，演奏動作的準確無誤是他們解決音準問題的關鍵；有些彈鋼琴的盲人對于鍵盤的位置和每一個鍵位都了如指掌，在演奏中他們幾乎不碰錯琴鍵，就更說明了在演奏中高度地集中注意力和掌握正確“運動鏈”的重要性。一些演奏者由于初學時進度太快，還來不及掌握好某些基本的演奏動作就進入了樂曲的練習。于是，在他們演奏時聽覺就不能很集中，往往習慣性地用眼睛盯住自己的手指或弓子。這些下意識的視覺動作干擾了他們聽覺的控制過程，導致了演奏中的音不準。具體表現在如下幾個方面：(1)空弦音定不準，內、外弦的音程關系或大、或小于純五度；(2)按音的音程關系不準確。遇到以上兩個問題時，教師要想辦法利用有固定音高的樂器(最好是鋼琴或電子琴)以“練耳”的方式幫助學生進行反復的音高對比聽辨練習。教師彈鋼琴學生同時拉琴一起奏音節,若練習小提琴的升降音時鋼琴是最好的輔助工具。要使他們學會盡力用聽覺去辨別、捕捉并牢記每一個不同音的音高，以及在音的銜接過程中的各種音程關系，以此來訓練和調整其聽覺的能力、培養敏銳的“內心聽覺”。(3)在演奏中(相對于空弦音)習慣性地按音偏高或偏低。這主要是長時間在練琴的過程中聽覺不夠主動，對音準的要求不嚴格造成的。遇此問題要通過“慢練”的方法，在練琴時經常有意識地對照空弦音的音高或借助自然泛音來逐漸地調整聽覺的穩定性與校正按得不準的音。最好的方法還是多練習不同調的七聲音階和各調的琶音，這樣更容易發現和校正不準的音。(4)半音關系不嚴格。這個問題初期主要表現有首調唱名（在小提琴學習中的一種唱名法）的自然半音關系中，一般三、四級和七、八級音的半音音程都容易比較寬，其原因主要是演奏者很少或沒有經過七聲音階的訓練。遇此問題時，教師要多給學生布置七聲音階的練習，并教會他們控制自然大調中三、四級和七、八音之間的半音音準，使之在聽覺上逐漸習慣于接受嚴格的半音關系的音響，為適應復雜樂曲中頻繁出現的半音和變化音做好聽覺方面的準備?？偠灾?，解決音準問題的關鍵是認真訓練演奏者的“內心聽覺”、“音高預示感”和在練習的過程中形成正確的“運動鏈”，以培養演奏者在控制音準時的責任感和把握性。這需要一定的時間過程，也取決于演奏者對于音準問題的重視程度。聽覺越敏銳，技術越熟練，糾正按音不準的過程就越短。當在演奏中一聽到不準的音就不舒服并馬上去糾正時，音準的問題就接近解決了。2、節奏不穩定從根本上說，“節奏不穩定”的主要原因是節奏的感覺不敏銳、節奏律動的感覺不穩定和節拍的意識不明確。在演奏中主要表現為以下三點：(1)奏快板(快弓)時趕拍子；(2)長音時值不夠，切分音及連弓中附點后面的音符拍子不充分；(3)節奏忽快忽慢。“奏快板”(快弓)時趕拍子”這個問題在二胡演奏中較為普遍，主要表現在樂曲的快板中和奏連續快弓時越拉越快(比如在《病中吟》快速的中段和《葡萄熟了》的快弓段落中)。其原因除了節奏感覺方面的因素外，換把的動作不到位、快弓方法掌握的不得當和演奏中兩手配合不夠默契等都會造成這些現象。解決的辦法除了耐心地調整快弓和換把的方法之外，還要采取“慢練”的方式將所奏的旋律分段、分句地練習，其中節拍變化多的音符和換弦頻繁的旋律尤其要重點練習。待技術方面有把握之后，心理狀態就會更加松弛和自信，這有助于穩定演奏中的節奏感覺?！伴L音時值不夠，切分音及連弓中附點后面的音符拍子不充分”的問題經常造成拍子不穩定和越拉越快、趕拍子等現象(比如在《紅梅隨想曲》的bB調快板和《聽松》第二部分慢起漸快的快板中)，直接影響演奏的效果。形成的原因主要是內心缺乏明確和穩定的節奏律動感與嚴格的節拍意識，以至于在演奏中長音的拍子往往不充分、切分音的時值也不夠，在連弓中附點后面的音符也總是奏得匆匆忙忙。遇到這些情況時，首先應該仔細分析不同音符的節拍時值，耐心地用“打拍子”、“唱譜子”等方法來調整節奏的律動和節拍變化的感覺。此外，演奏中合理的弓子分配與左指按音時的準確感覺也是保障節奏穩定的重要因素?！肮澴嗪隹旌雎钡默F象主要是由于演奏者內心節奏的感覺不穩定，技術上沒有把握造成的。一些學生為了要“拔進度”而一味地拉大曲子，結果由于技術負擔過重、力不從心而導致演奏中容易的地方越拉越快，沒有把握的地方就不得不慢下來。有的還養成了用腳打拍子的壞習慣，結果越打拍子心越慌，使演奏陷入了手忙腳亂的狼狽境地，節奏反而更加的不穩定。遇此情況首先應該養成良好的、循序漸進的學習方法和習慣，在掌握好各種演奏技巧的前提下注意培養敏銳而穩定的“內心節奏感”。以穩定的心理感覺、自然協調的演奏技巧和鮮明的節奏變化進行演奏。3、換把動作不協調一些演奏者在拉琴時換把的動作往往顯得機械僵硬和疲軟懈怠，這些不協調的動作所產生的后果是按音位置不穩定、音準無把握以及音樂的表情不到位，形成的原因主要是對換把動作的原理不甚明確。有的演奏者換把時以手和手指的動作為主導，結果導致動作笨拙和僵硬，影響了音樂旋律的自然銜接和按音時音準的穩定；還有的演奏者在換把時以手腕的上下凹凸動作為主，不但動作顯得機械疲軟，而且音的銜接由于過分的粘滯而不連貫，同時在快板旋律中也明顯的影響了動作的速度。正確的換把方法應該是以小臂為動作的主導部位、手和手指協同動作，最終以“運動鏈”式的過渡完成細致的動作過程，使音樂的旋律得已順利的銜接。在實際應用的過程中，二胡的換把技巧在演奏中可以分為“技術性”和“表情性”兩種?！凹夹g性”的換把適用于較快的音樂旋律，要求動作的過程干凈利落、不帶或少帶滑音?！氨砬樾浴钡膿Q把類似“綽”和“注”的演奏技巧，分為“首滑指”和“尾滑指”兩種，都是用分弓以同一手指在較慢的抒情性旋律中滑動演奏?！笆谆浮睋Q把的奏法是將運弓和換把動作同時進行，其效果類似在旋律音的前面加上了裝飾滑音；“尾滑指”換把要求在換弓前就完成換把動作，是類似在換把前的音后面加上了裝飾滑音的效果。綜上所述，在演奏中除了應該解決一般的換把問題之外，演奏者還要認真地學習、研究和掌握“首”、“尾”滑指等其它的換把方式，為更順暢的演奏和更豐富的音樂表現而努力。4、換弦技巧不自如換弦技巧是在演奏中連接音樂旋律的重要弓法手段，它在樂譜中沒有任何標記，演奏者只需按照指法按音即可完成。二胡的換弦技巧在連弓和分弓中均可使用，不過在快板旋律中大都使用分弓來演奏。奏分弓的換弦時依右手的運弓動作大致可以分為“手指主動”、“小臂主動”與“指腕結合”幾種，有時在演奏前、后十六分音符的旋律中也結合大臂（即上臂）的動作。由于動作的速度較快，如果在換弦的過程中方式不當就會引起演奏動作的緊張或僵持。有的甚至由于心理的緊張而更用力地做換弦的動作，結果使音的銜接在瞬音中斷或令旋律的進行混亂不清。其實，只有在樂曲的旋律要求熱烈的情緒時（如《紅梅隨想曲》bB調快板中的連續雙弓換弦樂句）,大臂(上臂)的結合才是換弦技巧中所需要的。除了對力度有特殊需要的音樂旋律之外,一般的換弦動作并不需要多大的力度。有時倒是力量小一些右手可以更放松，換弦的感覺也會更敏銳、更輕巧。此外，除了換弦方式運用的不得當之外，缺乏慢練有時也會成為演奏中技巧運用不自如的原因。一些演奏者在剛剛學會了某種技巧之后就淺嘗輒止，不肯再踏踏踏實實地通過慢練來鞏固，結果造成演奏中一些技巧銜接過程的脫節，影響了正常的音樂表現。為此，在練習的過程中不但要將換弦技巧“對號入座”，而且要用“慢練”的方法將不同的換弦動作的方式加以鞏固。只有重視了每一個技術環節才能做到萬無一失，在演奏中獲得理想的效果。5、拉快弓緊張這個總是是初學二胡的人普遍存在和經常遇到的，它不但直接影響演奏的質量，而且很容易造成演奏者巨大的心理壓力和生理方面的障礙。有些演奏者或音樂院校的學生由于“急于求成”思想的驅動，練琴時往往表現得心理浮燥，出現毛草、不求甚解和缺乏耐心等現象。他們一遇到演出、比賽甚至是考試等場合就容易緊張，經常在演奏中打折扣，有時甚至由于快弓方法的不得當引起了演奏中的雜亂無章，從而破壞了整個的演奏。形成的原因主要是快弓方法不得當、演奏時弓子分配的不自然和由此引起的左指按音感覺受到牽制，其后果導致演奏中兩手配合不協調。當出現了上述現象時，應首先檢查演奏的方法是否正確和松弛，弓子的分配是否合理自然。雖然在實際演奏中每個人的方法不盡相同，但松弛、自然等符合生理規律的演奏方式應該是大家都認同的。我認為，奏快弓時右手的手指應該自然地握?。ǘ皇悄缶o）弓桿，結合小臂靠近手腕的部位共同動作，其狀態與用較快的速度敲鑼時的感覺相似。運弓力度和弓子的分配（運弓部位和運弓范圍）一般應根據樂曲旋律的情緒而定，表現輕快的力度也要小一些；表現熱烈奔放的情緒時，握弓和擦弦的力度都要適當加大、運弓的部位要靠近中弓，握弓的感覺也要更加穩定堅實。如遇到有頻繁換把的快速旋律時，應先以左手的把握性為依據較慢的速度開始練習，待兩手配合默契后再逐漸以正常的速度來演奏。有的人演奏連續的快弓比較順手，但在遇到旋律音符出現頻繁的節拍變化和需要連續換弦演奏時就顯得不那么順暢和有把握，甚至有的由于方法不當而引起心里緊張和演奏中的手忙腳亂。遇此情況應該首先解決換弦方法和節奏感覺等方面的問題，而后再調整快弓的方法。同時，平日多做有針對性的練習，對更好地掌握和運用快弓技巧是非常有益的。

想學習二胡，零基礎，該怎么學起？

一開始最百好有一位啟蒙老師，教會最基本的坐姿、二胡方法、手指擺法、樂譜知識、樂理知識，這些如果靠自己自學的話會有一些小錯誤。學會這些最基本的常識后，就是靠自己度勤學苦練了。正所謂“流過血的手指才能彈奏出天堂的樂章。”一首的簡單的練習曲可能要重復上千次甚至未知數。還可以多聽名師名曲，多看視頻，給自己營造一種音樂氛圍和憧憬。二胡乃是中國內傳統樂器，容在學習的同時，洗去萬千煩惱的浮躁，體會古人演奏時的淡定與從容，從而達到修身養性，愛上二胡。加油哦~

如何學習二胡？

我學二胡九年了，并且今年就要考專業課zd了，二胡這個樂器是中國樂器中最難的，如果你不考慮音準什么的，是可以的，如回果自學可以買《從零起步 學二胡輕松入門》我自學葫蘆絲就是用的這一系列的書，但建議你最好找個老師，因為有時候不正確答的姿勢和動作會弄出一些疾病，比如：肩周炎等。希望你成功！

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