1、總體概括故事，介紹故事背景； 2、介紹主要人物及其人物性格特點； 3、詳細(xì)講述故事。 故事槪梗包括： 1、說明主要人物的性格，姓名，性別，身份，年齡，外貌和氣質(zhì)等； 2、說明主人公干什么事情及其工作過程； 3、突出重點，文理通順，情節(jié)

電影，小品，相聲甚至攝影都是需要劇本的，接下來就教大家劇本怎樣寫

正確格式

劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

1、寫法 （1）劇本開頭列出了幕數(shù)或集數(shù)、地點、時間、環(huán)境、劇本簡要說明、人物； （2）整個劇本以對話的形式； （3）劇本的中間用中括號的形式提示當(dāng)時的情景，用括號的形式提示當(dāng)時人物的動作、神態(tài)等。 格式 每個場景都以這樣的格式： 第 N

整個劇本以對話的形式

一、話劇劇本 劇本是戲劇的文學(xué)因素，是供演員在舞臺上演出的文學(xué)腳本，它是戲劇的基礎(chǔ)，是一劇之本。 劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現(xiàn)。劇本中的舞臺指示

劇本的中間用中括號的形式提示當(dāng)時的情景，用括號的形式提示當(dāng)時人物的動作、神態(tài)等。

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下嘗指出場景或其它效果變換等。一個典型的劇本例子如下：公館一室內(nèi)王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。趙小姐

寫作要素

劇本的三要素是：矛盾沖突、人物語言、舞臺說明。

劇本只是用文字來表達(dá)一連串的畫面，所以劇本用簡單的文字就已經(jīng)足夠。 范例： 小劇本《孟真的午餐》 第一幕 時間：早上第一節(jié)課 地點：教師辦公室 人物：樊老師、學(xué)生孟真、孟真爸爸 旁白：這是一個發(fā)生在永寧小學(xué)四年級二班的真實故事。一天，

創(chuàng)作過程中各個方面都要一一考慮周全。簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。

寫劇本要注意 1、劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。對話、獨白、旁白都采用代言體。劇本中的舞臺指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發(fā)生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特征、形體動作及內(nèi)心活動的描述，對場景、氣氛

撰寫忌諱

寫成小說

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達(dá)一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)有的。

為了方便文本導(dǎo)入和玩家觀看，劇本一般格式都是： 【姓名】+換行 （動作、神態(tài)等等）+對話 —————————————— 在【】寫好姓名后，換行，寫對話，（動作神態(tài)）+對話 別把劇本弄得跟小說一樣。 如果這段話主要描寫男主的動作，直接【姓名】+換行+（動

對白增多

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什么讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許

故事太多枝節(jié)

NO。1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務(wù)：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構(gòu)成影視藝術(shù)造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術(shù)根本的任務(wù)。 NO。2動畫人物的“人性” 夸張與濃縮的個性，新鮮和

很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達(dá)什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。

NO。1 塑造好動畫人物的重要性 樹立動畫人物形象是劇本的第一任務(wù)：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構(gòu)成影視藝術(shù)造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術(shù)根本的任務(wù)。 NO。2動畫人物的“人性” 夸張與濃縮的個性，新鮮和

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動漫劇本怎么寫

NO。1 塑造好動畫e69da5e6ba907a686964616f31333335323964人物的重要性

樹立動畫人物形象是劇本的第一任務(wù)：對于劇本來說，人是影視劇作描寫的主要對象，是構(gòu)成影視藝術(shù)造型形象的主題。塑造鮮明生動的人物形象是電影藝術(shù)根本的任務(wù)。

NO。2動畫人物的“人性”

夸張與濃縮的個性，新鮮和美好的心靈

美國哥倫比亞廣播公司這樣評價動畫大師迪斯尼：“他明白純真的童心決不會攙雜*的世故。然而，每個*卻保留了部分未泯滅的童心。對小孩子來說，這個令人厭倦的世界還是嶄新的，還是有著許多美好的東西；迪斯尼努力把這些新鮮、美好的事物為已經(jīng)厭倦了的*保留下來，這是全世界的一筆寶貴財富。”

當(dāng)身邊的一切都匆匆變化，復(fù)雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老友依然如故，這種單純和溫暖正是動畫片獨有的魅力。可以說，動畫世界是人們寧靜清澈的心靈故鄉(xiāng)。

因而，強調(diào)對人物刻畫，正是由觀眾對動畫片的觀賞需求而來。

NO。3動畫人物的表現(xiàn)力

動畫人物具有很大創(chuàng)造空間：

大多數(shù)動畫片的劇本，和一般電影電視相比，人物設(shè)計得善惡分明，一般以類型化的手法來塑造主人公。故事主線索較為單純，情節(jié)發(fā)展的起伏跌宕十分清晰，人物之間的矛盾也不那么尖銳。這樣的設(shè)計安排，是考慮到了兒童觀眾心理特點和觀賞需要。客觀上，動畫劇本的故事情節(jié)已經(jīng)不僅僅抓住觀眾，更重要的是吸引力。創(chuàng)作者要用更多的空間、更多的筆墨去刻畫人物。

就塑造人物而言，動畫人物有一個獨有的特征：其造型本身是創(chuàng)作者精心設(shè)計的，完全不必拘泥于“人”的外形，有極大的創(chuàng)作空間。其造型更可以與人物性格，甚至能和故事情節(jié)發(fā)生緊密的聯(lián)系。

第四章 動畫人物的劇作特征

一些藝術(shù)短片中，為了表達(dá)一定的主題內(nèi)涵，或者是某種情緒、情感，人物被濃縮為代表特定含義的符號。在商業(yè)動畫片中的人物存在著共同的劇作特征和創(chuàng)作規(guī)律。在劇本中塑造動畫人物，首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動；人物性格要有典型性。由于容量上的*，劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組，他們是矛盾沖突的主體和情節(jié)的軸心。當(dāng)然也有自身的特性。

NO。1閃亮的主人公

主人公的唯一性，是戲劇矛盾的中心。

笛斯尼總結(jié)過自己的創(chuàng)作經(jīng)歷，他認(rèn)為：動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。通常可以通過動畫片的名字來安排，使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉(zhuǎn)合融為一體，影片的筆墨更為集中，人物形象更能夠鮮明地突顯出來。

所以在構(gòu)思動畫劇本的時候，一定要首先明確，哪個人物是你要著力表現(xiàn)的，那么主要的戲劇矛盾、情緒氛圍，都要圍繞著這個人物展開。

具體說，怎么讓你的主人公出現(xiàn)在劇情中的時間，肯定會遠(yuǎn)遠(yuǎn)多余其他任務(wù)，主次分明。

第二，更為重要的是主人公在矛盾沖突中心地位。在戲劇矛盾的旋渦中，主人公是否始終是推動劇情最為主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而發(fā)展變大，最終因他而解決。

NO。2 動畫人物的性格

動畫人物的獨特性格：類型化的性格和天真的孩子氣。

類型化人物有兩方面的特征：首先，人物的個性特征明顯，我們往往可以用一兩個詞來概括人物性格，觀眾易于把握。其次，比起現(xiàn)實重點人物，類型化人物的性格經(jīng)過了提煉和夸張，并用生動的細(xì)節(jié)加以充實，使其更為鮮明。

戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中把類型化人物分為3種

A概念化人物— 作者立場的傳聲筒，作者毫不把性格描寫放在心上。

B類型化人物—特征鮮明，以至于不善于觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特征。

C圓整人物—把自己區(qū)別開來，大的區(qū)別或者細(xì)微的區(qū)別。具有性格的多側(cè)面和復(fù)雜性，無法用簡單的諺語表達(dá)。

如何塑造類型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位對動畫人物形象的影響，以及對動畫片整體都是起決定性作用。

§選擇提煉“原生”人物，并對人物特點進行夸張放大。甚至極端化，人物的形象會變得更加鮮明獨特，動畫片更始要求人物要夸張。（夸張和幻想是動化的本性。）

最終要的一步，就是為人物增添性格化的細(xì)節(jié)。

最后，在談?wù)勗O(shè)計性格的差異來強化人物各自的鮮明特征。

NO。3給人物一雙想象的翅膀

首先，是影片的整體創(chuàng)意要有想象力，足以營造一個新鮮的幻想世界吸引觀眾。

其次，賦予人物動畫特征，即某種超現(xiàn)實的神力。

正如迪斯尼所說的：“幻想和夸張”正是動畫要義之一，而劇本的主人公，動畫人物更是要體現(xiàn)這種特點。

如何在塑造人物時加入想象元素？

1，人物的動畫特征的含義和作用（風(fēng)向標(biāo)）先進行人物設(shè)定、故事梗概構(gòu)思等工作。包含個性、背景，而動畫人物也要”有動畫特征“，注入想象的元素。

2，如何設(shè)計動畫特征

A人物的動畫特征和他的性格特征是相輔相成的，動畫特征要符合人物性格，人物身上充滿想象力的“超能力”，能夠把人物的性格塑造得更生動，鮮明。

B給人物身上設(shè)計動畫特征，要選擇那些獨特的，耕種要的。會對劇情產(chǎn)生作用的，能為你的故事提供“動力”的特征來作為重點。

C動畫特征總在情理之中。

D構(gòu)思劇情講究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想習(xí)慣。

人物行為的“新邏輯”

行為細(xì)節(jié)的設(shè)計。

劇本怎么寫？

1 想好寫什么題材

2 把劇本的大百致走向?qū)懸粋€大綱

3 建立一個人度物關(guān)系網(wǎng)

4 劇情要飽滿有看點問，可以催淚或者有笑點答

5 寫完要精修，就是從頭再看一遍，把不足的專地方修改一下

6 結(jié)局可以留有懸念但屬不要太過

7 望采納

怎樣才能寫出一個好的劇本

要寫好劇本要注意如下幾點：

一、深入理解課文，精心設(shè)計沖突。 被改編形式的文章或為小說，或為散文，與戲劇相差甚遠(yuǎn)。改編時要反復(fù)閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾沖突，選取最能表現(xiàn)人物性格適合舞臺表演的情節(jié)進行改編。要集中考慮設(shè)計主要沖突。沖突就是"戲"，沖突設(shè)計得好，戲就好往下演。如《祝福》改編時，若將主要沖突設(shè)計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一沖突上，自然就會牽一發(fā)而動全身。

二、根據(jù)原文特點合理安排結(jié)構(gòu)。 1．對時空跨度較大的情節(jié)宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結(jié)構(gòu)，即打破原作的時空順序，截取原作情節(jié)的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節(jié)。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前后的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。 2．對時空、人物相對集中的情節(jié)可采用《竇娥冤》式的“點線型”結(jié)構(gòu)，即按原作情節(jié)的自然順序展開，如《一碗陽春面》的改編就可以采用這種形式。 3．對于人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節(jié)性不強的課文，宜采用《茶館》式的“群像展覽型”結(jié)構(gòu)，即遠(yuǎn)取某一環(huán)境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。如改編《藥》就可以采用這一形式。 當(dāng)然也可以采用一種結(jié)構(gòu)為主三種結(jié)構(gòu)結(jié)合的形式，如改編《林教頭風(fēng)雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設(shè)計人物語言，力求精煉富于動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養(yǎng)，不可長篇大論。尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應(yīng)的形體動作，觀眾讀者也要能從中產(chǎn)生一種有動作的感覺。還要好念、上口。 根據(jù)劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，劇本是舞臺演出的依據(jù)和基礎(chǔ)。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然后才能根據(jù)其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現(xiàn)劇本的三方面特點： 1．空e68a84e8a2ade799bee5baa631333337623436間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的*，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內(nèi)。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。 劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節(jié)。“幕”指情節(jié)發(fā)展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發(fā)生空間變換或時間隔開的情節(jié)。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉(zhuǎn)換。初學(xué)改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2．反映現(xiàn)實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的*，所以對劇情中反映的現(xiàn)實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾沖突中。 劇本中的矛盾沖突大體分為發(fā)生、發(fā)展、*和結(jié)尾四部分。演出時從矛盾發(fā)生時就應(yīng)吸引觀眾，矛盾沖突發(fā)展到最激烈的時候稱為*，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。*部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3．劇本的語言要表現(xiàn)人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發(fā)個人情感和愿望時說的話；旁白是劇中某個角色背著臺上其他劇中人從旁側(cè)對觀眾說的話。劇本主要是通過臺詞推動情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。因此，臺詞語言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞臺表演。 舞臺說明，又叫舞臺提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞臺說明包括劇中人物表，劇情發(fā)生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節(jié)發(fā)展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內(nèi)容一般出現(xiàn)在每一幕（場）的開端。結(jié)尾和對話中間，一般用括號（方招號或圓括號）括起來。 懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學(xué)過的劇本課文，就可以試著學(xué)編課本劇了。

我要學(xué)習(xí)怎么寫劇本,需要怎么學(xué)啊!

1 學(xué)習(xí)劇本應(yīng)該涵蓋的內(nèi)容。如 劇本主要由臺詞和舞臺指示組成。

2 學(xué)習(xí)劇本的復(fù)結(jié)構(gòu)。如制 一部較長的劇本，會由許多不同的段落所組成。

3學(xué)習(xí)劇本的格式。如 場景1， 地點： 時間： 天氣（環(huán)境）... ...

4 劇本分類知 及題材道。如分類，電視劇劇本，微動漫劇本等，按劇本題材又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇等。

5 學(xué)習(xí)作家的職業(yè)操守。

劇本怎么寫

劇本寫作基礎(chǔ)復(fù)：劇本的格式

首先明確一點，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至制少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)百別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會讓你迅速變成度一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至于讓你糟糕的格式成為審稿人*斃你稿子的理由。因為知一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)道的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

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