牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有“國色天香”美譽，往往被人民譽為“國花”。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍藥分開，雖然牡丹和芍藥在花頭的外形上區別

牡丹古稱木芍藥，最早出現于秦嶺一帶，屬野生花卉，后經千百年來人們的培養、育種，逐漸形成今天人們所看到的花卉模樣。那么，大家知道美麗優雅的國畫牡丹是怎么畫的嗎?下面為大家分享的國畫牡丹的畫法及步驟，希望對大家有所幫助。

方法

第一步：淡墨勾花頭后平涂一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以后染色時容易吃色，并且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如?；ò甑耐膺吘壘€要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。

花： 1.先用毛筆蘸曙紅色，筆尖蘸胭脂畫出花瓣，畫時筆尖朝上。 2.接著畫出五六七八瓣。 3.然后根據色的濃淡，把花瓣向四周展開。 4.待干后用濃墨點花蕊。 花苞：用汁綠加少許曙紅畫花稈的萼片，萼片畫出后用胭脂色勾線；花苞用曙紅畫出。 葉：

第二步：曙紅水從根部往瓣尖統染花瓣，這時候不需考慮花瓣的結構、瓣尖掩映等細小變化，主要就是分染花瓣本身的固有色變化。反瓣的根部、轉折線的邊緣此時都可不留水線。

紅色牡丹的作畫步驟:同上 白色牡丹作畫步驟步驟一勾線：用勾線筆勾出其牡丹和花葉的線描稿，勾時注意花朵和花葉用墨的濃、淡變化。步驟二分染：花頭的染法用一枝將赭石調少許花青的色筆，緊貼著線的內側著色，緊接著用蘸清水的筆隨即染開，使之

第三步：曙紅水繼續統染2遍后開始用稍濃一些的曙紅分染花瓣的結構關系。此時的分染主要集中在花瓣根部和花瓣的結構轉折、掩映部分。反瓣用淡曙紅繼續分染，靠近根部的地方留一條水線。一是為了能和正瓣分開，二是為了求取裝飾趣味。正瓣比反瓣大約要多染2到3遍，總體色彩比反瓣也要略深一些。

忌諱急于求成，調的顏色一定要夠，因為第一次和第二次的顏色是不一樣的。不能毛躁，毛躁一幅畫就悔了

第四步：濃曙紅提染根部以后，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。染足明暗關系后用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束后，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。最后，調和花青和藤黃，為牡丹添加葉子。

注招，不只是一支筆，拖沓是有原因的，第二個是要小心，不要太著急，分層畫，二樓的繪畫，然后在80個百分點，第三個原因是油漆刷上的考慮模糊的，一般印象花卉顏色的粉紅色和不占粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一樣稍強，表示刷子頭三分之一可以

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牡丹國畫中花產瓣有哪些種類畫法

種類： 有寫意類和工筆類之分，還有兼工帶寫。生宣寫意類大筆沾色畫出花瓣，一般用兩個色階，如畫粉牡丹，筆肚沾曙紅色筆尖沾白粉即兩個色階。熟絹熟宣工筆類勾線，分染斯瓣。

花瓣畫法： 形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫臥，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手。

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到“整體著眼，局部入手”，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特征，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛e79fa5e98193e4b893e5b19e31333339666132筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右太整齊，把花瓣點簇成“田”字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如“品”字結構。

畫國畫露牡丹，這樣畫出露水，用什么技法？

畫牡丹的時候，提前在宣紙上撒上白礬、或者調和好的膠水，點撒在將要畫牡丹的位置，等干了以后，你畫牡丹就可以了，等畫全部干了以后，就呈現出露水在花朵的感覺追問你說的還有點靠譜！我試試，謝謝本回答被提問者和網友采納

畫國畫露牡丹時，怎樣才能把露水表現出來，有什么技法？

孫玉德？ 我專業老師啊 好像聽他說過是在最后拿洗衣粉水滴上去的

也不知道到底是不是 可以試下

請問誰有王繡寫意牡丹畫法視頻的全集啊，想學國畫，幫幫忙

網上多的是了，搜搜看

國畫牡丹葡萄用什么筆好用…急

分葉、綠葡萄、水墨葡萄、勾線葡萄、膠礬水畫葡萄 1 葉子的畫法：

葡萄葉子呈掌狀，三至五出(有三個葉尖和五個葉尖組成的掌形葉片)。葉根部內凹生有較長的葉柄，自葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。不同品種葡萄的葉子大小、顏色略有不同。葉子有正、側、仰、背的各種姿態。因為很多時候不能將葉子的五個葉尖全部看到，所以表現葉子時要將葉子正、側、仰、背各種姿態表現出來，同時也要將葉子的遠近虛實表現出來。畫葉子用提筆側鋒，一筆自左至右將整片葉子畫成。背葉(反葉)色淺，正葉色重。正反都能看到的側面葉，先畫折起的幾筆淡墨，然后再畫幾筆重墨。在葉根部畫葉柄，當葉子七成干時，用狼毫筆由葉柄至葉尖以中鋒寫出主、附葉筋。主葉筋線略粗，附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，要注意附葉筋左右不可相對。 2 綠葡萄 生活中常見的綠葡萄品種很多，綠中泛黃，晶瑩可愛。畫綠葡萄要調配兩種綠色。在紫葡萄調色中所調的汁綠，可作為其中的一種淺綠使用。另外再調一種深綠色(即用藤黃、花青、朱瞟、頭綠，以花青為主調配成的綠色，調配綠色詳見紫葡萄中調配汁綠的方法)，用小碟將朱瞟加水調勻后備用。然后參照畫紫葡萄的方法畫出深、淺綠色的葡萄來。 畫法：

綠葡萄的畫法是用大白云筆蘸綠色在色盤中調色，使筆中有深淺變化，筆尖再蘸少量的朱瞟在色盤中調色，使筆中有綠——綠中含紅的過渡色——淡紅。因為綠色是由黃和藍調出的，如果調入紅即為紅、黃、藍三原色相加，成為黑色。因此在調配綠葡萄顏色時不可將紅與綠全部調勻，調勻則變黑發暗。在筆上有綠中含紅的顏色調出后，筆尖蘸清水(調色的方法、畫法及分組成串的方法與畫紫葡萄相同)，在淺綠葡萄一側的深綠色葡萄，用已調好的深綠色表現，也可以用筆先蘸墨后，筆尖蘸綠色再蘸朱瞟、清水來畫深顏色綠葡萄。葡萄珠上的果臍用朱瞟或深綠色點出。點果臍的“點”用狼毫筆，筆在紙上要稍稍揉動，使之成為圓點。點的顏色要統一，深淺可以有變化。小枝用綠色筆尖蘸曙紅或墨不必調均寫出3 水墨葡萄的畫法水墨葡萄的畫法是用墨加水來表現的。畫墨葡萄時要充分發揮墨色的濃淡干濕變化，這里的關鍵在于怎樣用水。水量的多少與墨和色的結合會產生無窮的變化。由于水墨在生宣紙上易滲化，因此要區別出葡萄及枝、葉的墨色，要比畫紫、綠葡萄更有難度。所以，除了注重用水之外，同時還要注重用水墨來造型，只有二者兼顧，才能較好地表現水墨葡萄的韻味。畫水墨葡萄用大白云筆蘸墨色，先在色盤中調成筆尖深、筆腹淺的過渡色，再用筆尖吸少量清水，在色盤中調出筆上已有墨色的過渡色：淺——深——淺的墨色效果。在生宣紙上水墨比顏色更易滲化，因此在調配墨色的整個過程中，應注意控制筆中的水分。調配墨色的過程，是畫出具有立體感效果的至關重要的步驟，所以不但要注意在宣紙上用筆、用墨的練習，更要注意在調色盤上的調色練習。 用調好墨色的筆分左右兩筆畫出一枚葡萄。第一筆色淺，第二筆色重，如此一筆墨色可連續畫三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，畫至筆上墨水用干再調新墨。一組中最亮幾枚的一側畫較深的，如此幾組連成一串。葡萄的小枝用有深淺的墨以中鋒寫出。待畫出的葡萄八成干時，按著透視關系用墨或左或右、或上或下點葡萄的果臍，并將葡萄之間的空隙用稍重墨色填滿。應注意盡量不要使后填的墨色滲到葡萄上，以免影響造型。4 勾線葡萄的畫法 勾線葡萄的畫法：簡單地說就是在葡萄的輪廓上采用勾線的造型方法予以表現，按照葡萄的結構用淡墨兩筆勾出葡萄輪廓。整串葡萄要大小錯落，用筆松動，然后用小枝串起，等墨色干后著淡綠或淡紫色。著色時，不要將葡萄顏色填滿，或有意將顏色溢出輪廓線外，這樣能使畫成的葡萄用筆用色活潑隨意。另外也可以按照紫、綠葡萄的畫法畫出葡萄，其顏色要濃重，而后在葡萄珠的外輪廓上勾金線，金線用白描勾線方法勾出，線要勾得嚴謹、見筆。枝葉畫成重彩，整幅作品滿構圖，呈現出色彩艷麗的重彩畫的濃郁裝飾效果。勾線葡萄或松動飄逸，或濃重艷麗，是很受人們喜爰的。5 用膠礬水畫葡萄 用膠礬水作畫，在生宣紙上墨色更易滲化，參入膠礬的色、墨e69da5e6ba90e799bee5baa631333332636434會外展，畫出的物體如冰似玉(一些冰雪山水的作品就是用膠礬水畫的)。 畫法：

在色、墨中直接調入膠礬水畫葉子，在蘸有色、墨的筆上再蘸膠礬水畫葡萄。筆上水分不要過多，因為水分太多，葡萄的造型難以把握。使用膠礬水畫葡萄，有不死不僵、水墨淋漓的韻味

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