音樂劇（英語：Musical theater，簡稱 Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術(shù)形式，結(jié)合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話

音樂劇的特點有哪些？音樂劇是19世紀起源于英國的一種音樂形式，這種音樂形式通俗易懂、深受大眾歡迎，因此，音樂劇在世界各地都有上演，它具有以下幾個特點：

我可以說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的了，我喜歡音樂劇不只是因為它有好看的情節(jié)或是好聽的音樂，更是因為我喜歡舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演，音樂劇把戲劇表演，舞蹈，音樂三種藝術(shù)形式綜合起來，然后展現(xiàn)在觀

綜合性：指音樂劇是音樂、舞蹈、表演等各種藝術(shù)形式有機結(jié)合。

英國音樂劇在80年代，幾乎席卷了整個美國百老匯，產(chǎn)生了4部對中國觀眾巨大影響的貓、劇院魅影、悲慘世界、西貢小姐。在倫敦西區(qū)，是世界第二大局樂劇之都，匯集近百家劇院，同時上演近百部最時尚的音樂劇。 相比美國音樂劇,英國音樂劇的音樂干凈

現(xiàn)代性：它不再用傳統(tǒng)的音樂、舞蹈和簡易的舞臺技術(shù)，而是用最符合當代觀眾需求的唱法和其他很多現(xiàn)代舞蹈元素，舞臺技術(shù)、布景技巧和音響、燈光方面的先進技術(shù)都登上了音樂劇的舞臺。

首先這部戲沒有明顯的劇情線，雖然不管是官方還是非官方都有各種奇怪的設(shè)定。。。。 音樂風格，作曲韋伯是個從頭到尾的搖滾控，所以整部戲的音樂帶有很強的搖滾色彩，然后有一部分爵士風格的音樂和一部分順口溜一樣的音樂。其實就是多種現(xiàn)代流行

多元性：不再堅持單一藝術(shù)形式，音樂不拘一格，爵士、搖滾、迪斯科、靈魂樂等唱法均有融入。

音樂劇——巴黎圣母院 當代罕見的曠世巨作，法語版音樂劇《巴黎圣母院》，一出改編自法文學巨擘雨果的不朽名著，由歐美樂界頂尖才子Luc Plamondon譜詞，Richard Cocciante作曲，本劇率先于1998年1月的法國嘎納唱片大展中綻放異彩，同年9月16號正式

商業(yè)性：音樂劇重視把音樂家、制作人和商業(yè)機構(gòu)用公司的形式組織起來把經(jīng)濟效益擺在相當突出的地位。

領(lǐng)袖貓 Old Deuteronomy老杜特洛內(nèi)米：代表著智慧、經(jīng)驗和知書達理。他在貓族中最受尊敬和愛戴，是貓族的首領(lǐng); 英雄貓 Munkustrap蒙克斯崔普：代表著勇敢、機智和責任心。他性格很嚴肅，看待每件事都非常認真。是貓族的保護者; 搖滾貓 Rum tum t

以上，就是音樂劇的特點。

貓眼中的世界與人生 ——歌劇《貓》賞析 音樂劇是綜合性的審美舞臺消費藝術(shù)，它的形成與發(fā)展不過一百多年的歷史，傳入我國的時間也不長。簡單的說，它是一門綜合戲劇、音樂、舞蹈的大眾表演藝術(shù)。音樂劇有綜合性、現(xiàn)代性、多元性、靈活性和商業(yè)性

擴展閱讀，以下內(nèi)容您可能還感興趣。

音樂劇的特點，談?wù)勑蕾p音樂劇的感受

音樂劇除了有劇情的發(fā)展還有許多臺詞是根據(jù)歌曲唱出來的。我看過音樂之聲，喜歡文藝或者是小清新的可以去看一看，自己覺得還是很好看😊

法語音樂劇的特點

舞臺方面：

先從舞臺整體風格來說吧，法國音樂劇很現(xiàn)代了，融合多種現(xiàn)代風格，比如鐘樓怪人中提取巴黎圣母院部分元素就開始舞臺設(shè)計的創(chuàng)作是很大的創(chuàng)新，相比百老匯閃爍的霓虹燈舞臺來說，法國音樂劇的舞臺更讓現(xiàn)代人所接受。服裝而言更加現(xiàn)代。

音樂：

法國音樂劇的音樂很現(xiàn)代，也有融合搖滾風格的音樂劇產(chǎn)生。而百老匯音樂劇爵士樂占多，還有康康舞XD

希望樓主真的不懂可以PM我，如果是求一答案，希望樓主認真思考編寫。困了~睡去了~簡短寫了一下本回答被提問者采納

急！！！歌劇，舞劇和音樂劇有什么共性與差異？

我覺得簡單地說來，音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術(shù)在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞臺美術(shù)、劇本等等組成的綜合藝術(shù)，比較平衡，其中的唱段用我們今天話說比較通俗流行；而歌劇中歌唱占主要地位，雖然他也有劇本中的戲劇沖突表演……人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇……

以下是詳細的論述，

音樂劇并不只是由音樂伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂劇，也不是歌舞雜耍、音樂荒誕劇或是*的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱為民謠歌劇，以與他的音樂劇相區(qū)分。所有花錢來看音樂劇的觀眾最了解其中的區(qū)別。倫納德·伯恩斯坦的《老實人》（根據(jù)伏爾泰的著名同名小說改編）作為音樂劇在1957年搬上舞臺，當時僅僅上演了三個月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯舞臺的時候，卻獲得了前所未有的成功。

那么，音樂劇和歌劇到底有哪些區(qū)別呢？事實上，我們很難對這兩種藝術(shù)形式制定準確的區(qū)分標準，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。例如，音樂劇中的歌曲很多并非獨唱曲；音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易于傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向*。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適于在酒吧等其他的娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入*。

音樂劇的獨唱與歌劇的詠嘆調(diào)在聽眾的情感中占據(jù)了不同的位置。同樣是表現(xiàn)浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)憂患的經(jīng)歷，例如“愛——無論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠是你的！”，歌劇則永遠是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩一般的語言。

與音樂劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去。在每次踏上旅途時，他們會祈禱，“主啊，我上路了！”仿佛這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。

起源于巴洛克時期（約17世紀至18世紀中葉）的歌劇，即使是在20世紀現(xiàn)代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項偉大的藝術(shù)。它想表現(xiàn)人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們也會犯錯誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無家可歸，但是他們在經(jīng)歷坎坷之后總能得到真愛、財富和幸福。

音樂劇并不追求卓越與出眾，也沒有野心，因此，它們被認為是平庸的創(chuàng)作。它們寧愿逃避，也不抗爭；寧愿犯一些小小的過錯，也不愿只為理想而生活。音樂劇贊揚民主，它贊揚那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿了鄙視和嘲弄。

觀眾們已經(jīng)認識到了它們的差別。當一個人去看歌劇和音樂劇的時候（在倫敦和紐約，兩種門票的價格幾乎一樣），他會以不同的心態(tài)欣賞這兩種戲劇。如果一場歌劇聽起來太像音樂劇，那么它會被批評為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂劇也會被批評太脫離現(xiàn)實。這些偏見并非偶然，它們是經(jīng)歷了很長一段時間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂劇：《乞丐歌劇》。

音樂劇的特點

突出劇情，音樂配襯，很好的。

中國民族歌劇的特點

人民共和國成立以后的十七年中，中國歌劇創(chuàng)作在創(chuàng)作思維上形成幾種不同的方式：一種是繼承戲曲傳統(tǒng)，代表性劇目有《小二黑結(jié)婚》（馬可等作曲）、《紅霞》（張銳作曲）、《紅珊瑚》（王錫仁、胡士平作曲）、《竇娥冤》（陳紫等作曲）。

一種是以民間歌舞劇、小調(diào)劇或黎氏兒童歌舞劇作為參照系，創(chuàng)作新型歌舞劇，其代表作為《劉三姐》；一種是以話劇加唱作為自己的結(jié)構(gòu)模式，其代表作為“*”后出現(xiàn)的《星光啊星光》（傅庚辰、扈邑作曲）。

一種以傳統(tǒng)的借鑒西洋大歌劇為參照系，代表作有《王貴與李香香》 (梁寒光作曲）、《草原之歌》（羅宗賢作曲）、《望夫云》（鄭律成作曲）、《阿依古麗》（石夫、烏斯?jié)M江作曲）。

最后一種是以《白毛女》創(chuàng)作經(jīng)驗為參照系，在觀念和手法堅持以內(nèi)容需要為一切藝術(shù)構(gòu)思的出發(fā)點，既不受制于、也不拒絕任何一種手法，只要內(nèi)容需要，可以兼取西洋歌劇手法、板腔手法或話劇加唱手法。

這種創(chuàng)作模式有兩部歌劇杰作——《洪湖赤衛(wèi)隊》（張敬安、歐陽謙叔作曲）、《江姐》（羊鳴、姜春陽、金砂作曲），足可證明其卓有建樹。

擴展資料：

到了新時期，由于歌劇生存環(huán)境的變化和藝術(shù)觀念、歌劇趣味的發(fā)展，歌劇創(chuàng)作出現(xiàn)了明顯的兩極分化的趨勢：

一種是雅化趨勢，即沿著嚴肅大歌劇的方向繼續(xù)深入開掘，把歌劇綜合美感在更高審美層次達到整合均衡作為主要的藝術(shù)探索目標。

這種探索的早期成果是《護花神》（黃安倫曲）、《傷逝》（施光南曲），隨后是《原野》（金湘曲）、《仰天長嘯》（蕭白曲）、《阿里郎》（崔三明等曲）、《歸去來》（徐占海曲）。

到了九十年代之后，又有《馬可孛羅》（王世光曲）、《安重根》（劉振球曲）、《楚霸王》（金湘曲）、《孫武》（崔新曲）、《張騫》、《蒼原》（徐占海等曲）、《鷹》（劉錫金曲）、《阿美姑娘》（石夫曲）等作品。

就其思想性、藝術(shù)性和歌劇綜合美的高層次營雜邙論，《原野》、《蒼原》、《張騫》可視為新時期嚴肅大歌劇創(chuàng)作的高峰。

另一種是俗化趨勢，即把美國百老匯音樂劇作為參照系，探索在中國發(fā)展我們自己的通俗音樂劇的途徑。

這方面最早的成果是八十年代初的《我們現(xiàn)代的年輕人》（劉振球曲）、《風流年華》（商易曲)和《友誼與愛情的傳說》（徐克曲），此后這類探索貫穿于整個*十年代，公演過的新劇目不下百部，但鮮有成功者。

參考資料來源：百度百科-中國歌劇

聲明：本網(wǎng)頁內(nèi)容旨在傳播知識，若有侵權(quán)等問題請及時與本網(wǎng)聯(lián)系，我們將在第一時間刪除處理。TEL:177 7030 7066 E-MAIL:11247931@qq.com