音色的變化也是聲音象征性的重要表現手段。音色是人聲或樂器在音響上的特色，主要由其諧音的多寡及各諧音的相對強度所決定。音色與人的情感及客觀物象并沒有必然的聯系，但由于一定的音色在其品質上可能與人的某種感情相吻合，因而便可以發生內

音樂具有哪些特點呢？音樂是一門古老的藝術形式，為世界八大藝術之一，音樂的分類體系非常龐大，比如：古典音樂、流行音樂、搖滾樂、金屬樂、鄉村音樂等等。

節奏，也是音樂最基本的表現手段，是指音響的長短、強弱、輕重等有規律的組合，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，使樂曲體現出情感的波動起伏，增強了音樂的表現力。

每種分類都具有其獨特的風格與特點，但歸結起來所有音樂都具有以下特點：

音樂類型的定義： 1、搖滾： 什么是搖滾樂呢？就其產生而言，它是黑人節奏布魯斯和白人鄉村音樂相融合的一種音樂形式；就其使用的樂器而言，它是以吉它、貝司、鼓為主，加上大功效的音響和諸多效果器來表現音樂的形式；就其風格而言，它分為布魯

首先，音樂由旋律、節奏構成；其次，音樂均由人聲、樂器獨立或配合完成；再次，音樂具有廣泛的傳播性；最后，音樂具有娛樂性，對人的情緒有放松、享受、宣泄等調節作用。

通俗性 這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。 從專

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中國古典音樂都有什么特點?

一、五聲

談到中國古典音樂，就不能不提起古代的五聲音階。中國古代五聲音階：宮、商、角、徵、羽，相當于現代音樂的C、D、E、G、A五個音階。嚴格的說，五聲音階是我國古代樂律學的基礎。

春秋時期的《管子?地員篇》中，正式記載了計算五聲音階中各音的弦長比例的數學方法，史稱“三分損益法”，并完整記述了我國五聲音階宮、商、角、徵、羽的名稱。

在《左傳·昭公二十年》及《國語·周語》中，還記載有與五聲音階同時并存的七聲音階，它的半音位置在四五度和七八度之間，各音分別為宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，是運用三分損益法在求得五聲音階后進一步推算的結果。

但從《左傳·昭公二十五年》“為九歌、八風、七音、六律以奉五聲”的記載來看，變徵、變宮更多地是為豐富和裝飾五聲音階所用，五聲音階在音樂實踐中占有主導地位。為合樂和旋宮的需要，當時還確立了十二律制。

《國語·周語》中將十二律名稱為“黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘”。其中單數各律稱律，雙數各律稱呂，故十二律也常稱“十二律呂”。

十二律亦用三分損益法求得，有了五音、七聲、十二律，并有了音階中以宮為主的觀念，“旋相為宮”的理論也由此進一步確立。

二、七聲

在傳統五聲音階的基礎上，七聲音階的體系也在逐漸形成和發展

中國古代的七聲音階：宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮，也即現代音樂中的C、D、E、F、G、A、B。在周朝已有七聲音階和十二律。

公元前6世紀時，周景王（公元前544-52O年）問樂官伶州鳩什么是七聲音階，什么是十二律。伶州鳩在回答問題中，歷舉了宮、商、角、變微、微、羽、變宮的階名，并且說明了各音階與十二律的關系；又將七聲音階的出現推前到周武王代紂的時候（公元前1O66年）。

我國的七聲音階，主要是以雅樂和燕樂為載體。

雅樂一般泛指宮廷的祭祀活動和朝會儀禮中所用的音樂。起源于周代的禮樂度，用于郊社[祭祀天地]、宗廟[祭祀祖先]、宮廷禮儀[朝會、燕饗、賓客等]、射鄉[統治者宴享士庶代表人物]以及軍事上的大典等。

后世祀奉先賢的活動[如祭泰伯、祭孔]也模仿、應用郊社、宗廟之樂。周代的禮樂制度對上述不同場合中的儀式和曲目都有嚴格的等級規定。相傳為黃帝至周武王各代所制的六樂，用于天子和少數王侯親自主持的祭祀大典和重大的宴享活動，后世的儒家把它奉為雅樂的最高典范。

雅樂的音階：（又稱古音階、舊音階或傳統音階）

擴展資料：

中國音階：

中國很多的發明比歐洲早。中國人發現十二平均律（就是十二個半音），比歐洲早一百多年，聲律學領域是非常先進的，唯一的遺憾是沒有出現十二平均律音樂作品。

中國人很了不起，在以農業為主的荒野時代，能有那么多的發明，體現了中華民族的偉大。 中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數世人。

嵇康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創作的詩詞歌賦一樣，誠可謂“陽春白雪”。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產物。

參考資料來源：百度百科-中國古典音樂

音樂節奏有哪些特點？

節奏是最基本和最重要的表現手段。音樂節奏具體是指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的基本構成因素。

電子音樂有什么特點？

特點：可用鍵盤模擬各種音效甚至做出現實樂器無法完成的效果。

相關介紹：

電子音樂是使用電子樂器以及電子音樂技術來制作的音樂；而創作或表演這類音樂的音樂家則稱為電子音樂家。一般而言，可使用電子機械技術與使用電子技術制作的聲音來區別。使用電子機械制造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音制造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。

擴展資料

相關背景：

1920年代到1930年代；這十年帶來了大量的早期電子樂器，以及第一次使用電子樂器作曲。第一部電子樂器稱為以太發聲器，是李昂特雷門于1919至1920年間在列寧格勒創造出來，后來重命名為特雷門。它帶領出第一次針對電子樂器的作曲，與噪音制造器及其再衍生設備形成對比。

在美國，電子音樂早在1939年便已被創造出來，當時約翰·凱吉發表了《想像的風景第一號》，使用兩部可變速的唱機轉盤、頻率錄音機、無聲鋼琴及鐃拔。

藝術家們現在也可以借由創造個人化的軟件合成器、效果模組及各種作曲環境，將他們作品個性化。過去曾經在硬件領域里存在的各種專業裝置，都可以輕易地擁有虛擬版本。一些為達到這些目標的更受歡迎軟件工具是商業化發表的。

參考資料來源：百度百科-電子樂

民謠音樂有什么特點

1、音樂織體和演唱形式 

單聲部民歌數量較多，壯、苗、侗、瑤、畬、高山等少數民族有二聲部或三聲部的民歌，漢族某些勞動號子中也有領、和相疊的多聲部織體。演唱形式有獨唱、對唱、重唱、齊唱、領和結合等形式，其中以獨唱居多。領和結合的形式主要出現在號子、田秧山歌以及部分舞歌中0。

其中有的是徒歌形式（如大部分山歌、號子和小調中的兒歌、搖兒歌、謠曲等），有的僅有鑼鼓伴奏(一部分田秧山歌、勞動號子和舞歌)，有的有旋律樂器伴奏（如小調中的時調、舞歌等）。 

2、節拍

大體有自由節拍和規整節拍兩種。前者多見于山歌和部分兒歌、吟唱調，后者多見于小調和號子。此外還有介乎兩者之間的初步規整化的節拍，大多見于小調中的謠曲和一部分謠唱性的山歌。在哈薩克、藏等少數民族民歌中,有自由與規整兩種節拍的復合形態。

規整節拍中,以2／4、4／4等居多，3／8、3／4、6／8拍和混合復節拍如5／8、7／8等，以及更多變化的復雜節拍都可見到。在有些少數民族民歌中，節拍不僅成為歌種的特征，而且成為該民族民歌的鮮明標志，如朝鮮族、維吾爾族民歌等。

3、音階、調式

最常見的是五聲音階、七聲音階和五聲性（即以五聲為基音）七聲音階。有些地區有構成這一地區民間音樂獨特風格色彩的特殊音階。如陜西北部和中部有清角音和清羽音構成的七聲音階（當地戲曲曲藝藝人稱為“苦音”調式）。湖南中部、東部地區有以微升徵和微升商音裝飾的特殊音階。此外，有些少數民族民歌還有自己獨特的調式音階。在漢族民歌中，徵調式最多，宮調式、羽調式次之，商調式再次之，角調式最少。 

4、曲式

大多為單樂段結構，篇幅較短小，樂句與唱詞句式大多相符。樂段內各結構部分大多以對稱關系為基礎，功能清晰。有些表演性較強的小調，常將幾個不同的曲牌聯綴演唱，構成二樂段的或多樂段的套曲，前者如《鬧五更》，后者如《姑蘇風光》（又名《大九連環》）等，它們已帶有曲藝音樂的表現特點。此外，許多田秧山歌和勞動號子，由于勞動條件的需要，以致篇幅較長，結構較龐大。 

5、襯詞和襯腔 

這是為中國民歌所常用的一種特殊的歌曲表現手段。襯詞最初來自語氣詞、感嘆詞或象聲詞等，本身具有很強的音樂性和表達感情的作用。當民歌的曲調發展受到一般唱詞陳述的束縛時，便往往利用襯詞使旋律得到更大的發揮。配唱襯詞的片斷叫做襯腔，襯腔有大有小，構成完整樂句的襯腔，稱為“襯句”。 

拓展資料：

民間流行的、賦予民族色彩的歌曲，稱為民謠或民歌。民謠的歷史悠遠，故其作者多不知名。民謠的內容豐富，有宗教的、愛情的、戰爭的、工作的，也有飲酒、舞蹈作樂、祭典等等。民謠表現一個民族的感情與習尚，因此各有其獨特的音階與情調風格。如法國民謠的蓬勃、意大利民謠的熱情、英國民謠的淳樸、日本民謠的悲憤、西班牙民謠的狂放不羈、中國民謠的纏綿悱惻，都表現了強烈的民族氣質與色彩。

參考資料：百度百科詞條 民謠

輕音樂有哪些特點？

“輕音樂”是對具有娛樂性、大眾化通俗音樂的稱呼。輕音樂有如下特點：

娛樂性：其題材大多是日常生活中的事，從抒情的角度來體現，樂曲輕松優雅。

通俗性：作品篇幅較小，結構簡單。音高大都在一個八度內，容易上口，歌詞通俗易懂。

生活化：輕音樂作品的表演方式比較精干、輕便，旋律輕快、優美，適于在各種場合下欣賞。

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